„Madeleine McGraw von „The Black Phone“ und Violet McGraw von „M3GAN“ übernehmen Besitz in „Der Fluch der Halskette“

Suchen Sie nach einem Film zum Auftakt der Gruselsaison? Der Fluch der Halskette kommt pünktlich zu Halloween in die Kinos und auf VOD. Von Warner Bros., ESX Productions und Regisseur Juan Pablo Arias Muñoz ( Kürbisloch ) mit seinem zweiten Spielfilm spielt dieser gruselige Film aus den 60er-Jahren die Hauptrolle Das schwarze Telefon 'S Madeleine McGraw Und M3GAN 'S Violet McGraw als Leinwandschwestern, die sich mitten in einer unheimlichen Geistergeschichte wiederfinden.

Der Fluch der Halskette , geschrieben von John Ducey ( Ein Hollywood-Weihnachten ), vereint Violet wieder mit Der Spuk in Hill House Co-Star Heinrich Thomas , der Frank Davis spielt, einen Ehemann und Vater, der mit Alkoholismus zu kämpfen hat. Aus diesem Grund und wegen seines unberechenbaren Temperaments wirft ihn seine Frau Laura (Sarah Lind) aus dem Haus. Jetzt muss Laura ihre beiden Töchter großziehen und gleichzeitig ihren Job als Krankenschwester behalten, aber so leicht gibt Frank seine Familie nicht auf. Um seine Liebe zu beweisen, bringt er Laura eine antike Halskette, die er in einer Beweismitteltasche aus den 1930er Jahren findet – leider beherbergt diese Halskette die gequälte Seele eines kleinen Jungen. Der Film bietet auch Roma-Mafia ( Doppelte Gefahr ), Christina Moore ( 90210 ), Madeleine'S Das schwarze Telefon Co-Star, Jacob Moran , Und Archer Anderson in seiner ersten Spielfilmrolle.

Bargelheusers Steve Weintraub hatte das Privileg, ein erweitertes Q zu moderieren Oder Afschar Und executive producer Jackie McGraw besprachen ihr schlüssiges Drehbuch, die rasante Produktion von den Dreharbeiten bis zur Veröffentlichung, die Zusammenarbeit mit Warner Bros. und die schaurigsten und aufregendsten Szenen, die es zu filmen gilt. Sie können sich das vollständige Gespräch im Video oben ansehen oder das Transkript unten lesen.

Die McGraw-Schwestern streichen die Zusammenarbeit von ihrer Wunschliste

COLLIDER: Ich denke, wir haben alle gelernt, oder zumindest hoffe ich, dass wir alle gelernt haben, dass, wenn Sie eine Halskette finden und Blut daran ist, diese um Himmels Willen nicht behalten und nicht anlegen sollten.

HENRY THOMAS: Ich habe es abgewaschen.

[Lacht] Du hast deine Arbeit nicht gut genug gemacht.

THOMAS: Könnte viel Geld wert sein.

Henry, ich möchte eigentlich mit dir beginnen. Wie ist es für Sie, als Kinderschauspieler zu beginnen? Der Steeler und das Pittsburgh Kid – du dachtest, ich würde es sagen E.T. , nicht wahr – und jetzt der Vater in Filmen sein? Sie sind in der einzigartigen Lage, diese Reise in Hollywood mitgemacht zu haben und außerdem in der Lage zu sein, anderen Kinderschauspielern, mit denen Sie zusammenarbeiten, zu helfen, weil Sie selbst erlebt haben, was sie durchmachen.

THOMAS: Nun, diese Jungs brauchen meine Hilfe nicht. Sie leisten allein und mit der Hilfe ihrer Mutter und ihres Vaters wirklich wunderbare Arbeit und haben eine tolle Familie. Für mich ist es wunderbar zu sehen, wie junge Schauspieler ihre eigenen Filme produzieren, und ich denke, dass Violet und Madeleine beide in ihrer Karriere einige wunderbare Dinge für uns alle vor sich haben.

Maddie und Violet, wie viel Spaß hat es gemacht, diesen Film zu drehen und Schwestern auf der Leinwand spielen zu können? Ich frage mich auch, wie sehr Sie bei den Dreharbeiten zu den Kampfszenen tatsächlich von eventuell aufgebauter Feindseligkeit Gebrauch gemacht haben?

MADELEINE MCGRAW: Eigentlich sehr viel. Nein, ich mache Witze. Wir verstehen uns eigentlich ganz gut. Im wirklichen Leben sind wir tatsächlich beste Freunde. Das ist keine gute Beschreibung dafür, wie wir zu Hause miteinander umgehen. Aber nein, es hat wirklich sehr, sehr viel Spaß gemacht, mit ihr zu arbeiten und ihr bei ihrem Handwerk zuzusehen. Diese Szene mit dem gebrochenen Arm ist wirklich ein harter Anblick, besonders wenn man dabei ist. Violet ist so talentiert und es stand tatsächlich auf unserer Wunschliste für 2024, zusammenzuarbeiten, und ich hätte nicht gedacht, dass das passieren würde, also vielen Dank, John und Christina.

VIOLET MCGRAW: Es war großartig, mit dir zu arbeiten, Maddie. Ich wusste, dass sie talentiert war, aber ich weiß nicht, dass sie so talentiert war. Daher war es großartig, mit meiner Schwester zusammenzuarbeiten, weil sie mir viele Ratschläge und Tipps gegeben hat, wie ich eine bessere Schauspielerin werden kann. Also, vielen Dank, Maddie! [Lacht]

John, das ist für dich. Ich habe viele Fragen zum eigentlichen Drehbuch, aber ich habe gelesen, dass Sie an der Harvard Engineering School einen Abschluss in Elektrotechnik gemacht haben. Wie zum Teufel geht es dir hier in Hollywood? Wie sind Sie dazu gekommen, Drehbuchautor und Schauspieler zu werden?

JOHN DUCEY: Oh, wow. Nun, wenn Violet in der ersten Szene die Halskette anlegt und die Lichter flackern? Das ist Elektrotechnik. Ich wollte die Fähigkeiten, die ich dort gelernt habe, nutzen und bin deshalb in diese Stadt gekommen, um das zu tun.

Wie die 60er Jahre „Der Fluch der Halskette“ beeinflussten

Das Interessante und Coole daran ist, dass das Drehbuch die sich verändernde Familiendynamik in den 60er Jahren vorstellt oder darüber spricht und was viele Familien durchmachen mussten, während sie gleichzeitig einen Horrorfilm drehten. Wie kam es dazu?

DUCEY: Das ist eine ziemlich komplizierte Frage. Es ist lustig, das zu sagen I Ich habe den Film geschrieben, weil dieser Mann, JP, viele Ideen hat, die in den Film einfließen – unser Regisseur, fantastisch – und meine Frau, die meine Drehbuchentwicklungsleiterin ist, viele Ideen hat, die in den Film einfließen. Ali hatte viele Ideen – keine davon kommt im Film vor, aber er hat viele Ideen. Nein, das stimmt nicht. Das kam bei einem Abendessen zur Sprache. Wir hatten die McGraws zum Abendessen bei uns und Ali, und das nur, weil wir Violet lieben, und wir haben all diese Filme mit Violet gemacht, und in jedem anderen Drehbuch, das ich schreibe, spielt Violet die Hauptrolle, und ich dachte: Warum verwenden wir es nicht einfach? beide McGraw-Mädels? Das wäre doppelt so viel Sternenkraft wie einer. Und es wurde geboren. Ali und Jackie waren in dem Moment da, als wir dachten, dass das passieren würde, und Ali sagte: „Oh, stell sicher, dass es jemanden gibt, der ihnen hilft, wenn du am Ende herausfindest, dass sie tot sind.“ Und das war Callahan, und dann wurde das gestrichen. Es war also eine großartige Idee, aber sie kam erst in den finalen Schnitt. Entschuldigung.

Also dann, ja, Die Dynamik der Familie und der 60er Jahre und des Feminismus und diese drei Frauen allein waren ein großer Teil der Motivation für ihre Zusammenarbeit einander finden, ihre Stimme finden, wenn die Welt und der Mann sie unterdrücken? JP und ich haben viel darüber gesprochen, als wir über das Drehbuch und die Geschichte gesprochen haben. Und als ich diese drei Menschen dann einfach mit den Geistern in Verbindung brachte, dachte ich mir: Okay, nun, Violet ist die unschuldige junge Frau; Sie wird sich mit dem kleinen Jungen verbinden. Die Mutter wird sich mit der Mutter verbinden, und natürlich wird sich der Teenager mit dem bösen Geist verbinden. [Lacht] Denn wie erkennt man wirklich, ob ein Teenager besessen ist oder einfach nur ein Teenager ist?

Sie sehen also den Drehplan vor sich. Welchen Tag haben Sie im Hinblick auf „Ich kann es kaum erwarten, das zu filmen“ eingekreist, und gab es einen Tag, an dem Sie im Hinblick auf „Wie filmen wir das?“ im Kreis gekreist haben?

MADELEINE MCGRAW: Für mich war es die Blutszene mit Christina. Es hat wirklich Spaß gemacht, aber das Blut hat nach Seife geschmeckt und ist in meinen Mund geraten. Aber, oh mein Gott, hat es geklappt? Also Gut. Das Blut war auch wirklich kalt. Aber ich würde es noch einmal machen. Es hat so viel Spaß gemacht.

ARCHER ANDERSON: Für mich lag es wahrscheinlich daran, dass du in deiner Hinterszene alle Stiche hinbekommst. Das ganze Blut, das einem über den Rücken läuft – das ist schrecklich, macht aber auch Spaß.

Das war nicht das, was ich von Ihnen erwartet hatte, und das war es auch Eindrucksvoll .

CHRISTINA MOORE: Ich möchte nur, dass jeder weiß, dass es etwa sieben Stunden dauert, einen schwangeren Bauch anzulegen, und er wiegt, ich weiß nicht, 20 Pfund. Und dann sagt Ihr Regisseur: „Wir werden es einfach oft machen, und können Sie mehr schreien?“ Hast du einen tieferen Schrei? Haben Sie einen eher animalischen Schrei? Gibt es einen, der ganz, ganz, ganz am Ende die Stimmbänder zum Platzen bringen könnte? Ich weiß nicht, ob ich damit gerechnet habe. Ich dachte: Das wird entspannt und einfach, aber das war nicht der Fall.

SARAH LIND: Beim Halsketten-Stunt hochgehoben werden. Das war es, worüber ich mich gefreut habe – meine Träume vom Cirque du Soleil zu leben.

VIOLET MCGRAW: Ich würde sagen, bei mir war es wahrscheinlich so, dass ich blutüberströmt war. Es hat Spaß gemacht. Aber ich konnte auch nichts sehen und mir war kalt, aber das ist okay.

JACOB MORAN: Abgesehen von den Spezialeffekten und allem muss ich mich für die Messerszene entscheiden. Ursprünglich glaube ich nicht, dass ich erstochen werden sollte. Ich sollte in Brand gesteckt werden. Das war also eine coole Abwechslung. Aber ja, das hat wirklich Spaß gemacht.

ROMA MAFFIA: Ich war einfach. Ich musste so etwas nicht tun. Ich musste bis auf meine Augäpfel kein Blut abnehmen, das war’s also. Ich hatte es leicht. Oh! Ich wurde erstochen. Ich habe es vergessen, ich wurde erstochen. Das habe ich getan, ich wurde erstochen.

MOORE: Zweimal!

MAFFI: Das habe ich. Aber ich habe es vergessen.

ALI AFSHAR: Ich musste hart für meine Linie lernen.

MAFFIA: Du warst sehr gut.

THOMAS: Es war das Blut. Es war die Sache mit der Halsprothese. Es war lustig, weil sie alles geplant hatten, aber als wir dann dort ankamen, war die Garderobe ganz oben gemacht und die Spezialeffekte-Leute hatten es etwas zu weit nach unten geschafft, also musste ich irgendwie eines dieser Dinge tun, was am Ende, denke ich, geklappt hat.

MADELEINE MCGRAW: Ich denke, es gibt einen Grund, warum wir alle Horror so sehr mögen, weil wir alle die anschaulichsten Dinge liebten, die uns passiert sind.

„Der Fluch der Halskette“ wurde in nur 17 Tagen gedreht

Für alle hier und für die zukünftigen Fans, die sich dieses Q ansehen werden

MOORE: Es waren 17 Tage.

MADELEINE MCGRAW: Und 2 Millionen Dollar.

MOORE: 17. Das Ende. Und ungefähr drei Monate vom Tag, an dem wir mit den Dreharbeiten begannen, bis zu dem Tag, an dem es geliefert wurde. Wir sind alle Ziegen.

LIND: Ich denke, es wäre schön, wenn die Leute das tun würden nicht Erinnern Sie sich an mich, weil ich Kindern schreckliche Dinge gesagt habe. Sie haben es geliebt. Du bist ein Dämonoid und du bist ein Homunkulus, und sie haben es geliebt!

MADELEINE MCGRAW: Sie hat uns buchstäblich Taschen besorgt, auf denen das stand. Es bedeutet tatsächlich so viel.

LIND: Ich liebe dich.

MADELEINE MCGRAW: Ich liebe dich auch. [Lacht]

JUAN PABLO ARIAS MUÑOZ: Ich denke, es liegt daran, wie viel Spaß wir hatten und wie sehr wir am Set zu einer Familie geworden sind. Der Film ist wirklich gruselig und sehr dicht und unheimlich, aber dann riefen wir „Cut“ an und alle hatten nach den Aufnahmen viel Spaß. Das ist wahrscheinlich etwas Interessantes für die Leute – Der Horror ist auf der Leinwand, aber hinter den Kulissen ist es kein Horrorfilm . Es ist ein bisschen eine Art Komödie.

JP, ich bin fasziniert vom Bearbeitungsprozess, weil dort alles zusammenkommt. Sprechen Sie ein wenig darüber, was Sie beim Schneiden des Films gelernt haben und wie Sie herausgefunden haben, wo und wann Sie dem Publikum wichtige Informationen preisgeben wollten, denn diese Entscheidungen sind unglaublich wichtig.

MUÑOZ: Insbesondere bei diesem Film haben wir uns für ein wirklich gutes Drehbuch entschieden, mit einer wirklich großartig ausgearbeiteten Struktur, die uns meiner Meinung nach in der kurzen Zeit, die wir hatten, wirklich geholfen hat. Wenn Sie in der Produktion sind, haben Sie normalerweise keine Zeit, sich um die Struktur des Films zu kümmern, und Sie haben keine Zeit, sich Gedanken darüber zu machen, wie die einzelnen Informationen zusammenhängen, weil Sie sich nur auf die Gegenwart konzentrieren können, und natürlich drehen Sie die Dinge nicht in der richtigen Reihenfolge. Sie haben also eine gewisse Vorstellung davon, wie die Dinge später zusammenpassen, aber Sie haben keine Zeit, sich darüber Gedanken zu machen, also können Sie nur Hoffnung dass du diese Arbeit schon einmal gemacht hast. Und John hat großartige Arbeit geleistet und uns ein stichhaltiges Drehbuch gegeben Als Brett [Hedlund] und ich, unser wunderbarer Redakteur, dann in den Schneideraum kamen, konnten wir uns wirklich darauf konzentrieren, nicht eine Struktur oder eine gut erzählte Geschichte zu erreichen, sondern vielmehr die Atmosphäre und die Beziehungen zwischen diesen Charakteren zu gestalten.

Eine Sache, die ich auch gelernt habe: Abgesehen davon, dass man mit einem großartigen Drehbuch loslegen kann, ist das schon ein Vorsprung, und zwar ist es, eine wunderbare Besetzung zu haben, die einfach nicht fehlen wird, denn außerdem passiert im Schnittraum manchmal, dass man am Ende viele Aufführungen korrigieren muss. Du Handwerk Auftritte sehr. Bei dieser Besetzung war das nie ein Problem. Diese Besetzung war in jeder einzelnen Szene auf den Punkt gebracht. Und das gab mir auch wieder den Raum, den Film zu gestalten und mich auf die Präzision und den Rhythmus beim Aufbau eines Jumpscare zu konzentrieren, ohne mich um den Schnitt kümmern zu müssen. Das spricht sehr für die Arbeit unserer Casting-Direktoren, es spricht sehr für die Arbeit dieser Besetzung, unseres Autors, unserer Produzenten und wiederum für Brett, der ein so wunderbar talentierter und auch erfahrener Cutter ist, der die meisten ESX-Filme gemacht hat. Ich habe gelernt, dass man, wenn man mit Leuten zusammenarbeitet, bei denen man eine Erfolgsbilanz vorweisen kann, eine Abkürzung hat, was einem wiederum erlaubt, sich auf das Kreative zu konzentrieren und die Probleme einfach in Fluss zu bringen. Sie lösen sich dabei quasi von selbst.

Dies war die schwierigste Szene in „Der Fluch der Halskette“

„Es gibt immer eine Möglichkeit, es besser zu machen.“

Ich habe mit vielen Regisseuren gesprochen und sie reden immer davon, dass es immer eine Szene gibt, an der sie bis zum Schluss feilen. Zu welcher Szene oder Sequenz in diesem Film haben Sie, wenn überhaupt, immer wieder zurückgegriffen, um sie zu optimieren oder anzupassen?

MUÑOZ: Das ist eine gute Frage. Ich denke, es wäre die Séance. Es gibt so eine großartige Gelegenheit, eine Szene aus der Perspektive von drei verschiedenen Charakteren oder drei verschiedenen Momenten zu erzählen, und wir sprangen in die Realität hinein und wieder heraus, wir gingen vom Wohnzimmer ins Schlafzimmer und wir versuchten, ja, die Geschichte zu erzählen, aber Wir versuchten auch, ein Gespür für Rhythmus und Tempo zu entwickeln, das sich immer weiter aufbaute Und kept building up into a climax, building up valleeys Und peaks Also you could get scared, but you alAlso could kind of settle down Und then get scared again. The importance of contrast realley coMichs into mind there, because you can't get scared if you're getting scared alle die Zeit. Sie brauchen also Ruhe, um sich einzugewöhnen, bevor Sie sich wieder darauf einlassen können. Ich denke also, dass wir am Ende auf die Séance-Sequenz zurückgekommen sind und sie immer weiter verfeinert haben, auch wenn die erste Version ziemlich großartig war.

Es war alles da. Diese Jungs haben ihren Job gemacht, und als wir mit dem Schnitt und dann mit der Musik angefangen hatten, musste Jamie [Christopherson], unser großartiger Komponist, eingreifen und dem Ganzen wirklich die Zündschnur entzünden, um daraus eine fortlaufende Sequenz zu machen. Das ist die Reihenfolge, zu der wir meiner Meinung nach immer wieder zurückgekommen sind, nicht um das Problem zu beheben, sondern um es besser zu machen. Es gibt immer eine Möglichkeit, es besser zu machen.

Diese Frage richtet sich an die Produzenten. Jeder Film hat einzigartige Herausforderungen. Was waren neben dem Versuch, innerhalb von 17 Tagen ein Wunder geschehen zu lassen, einige der größten Hindernisse, auf die ihr gestoßen seid?

AFSHAR: Ein großes Thema wären die beiden Davids, für die Sie sich alle eingesetzt haben, was wirklich lustig war. Das war das Beste überhaupt. Um die Führungskräfte hier bei Warner Bros. dazu zu bringen, an uns zu glauben, tatsächlich einen Abzug zu betätigen und zu sagen: „Los, mach das.“ Denn gerade jetzt, so wie die Welt ist, Es ist nicht einfach, mit Streaming und Kinostart grünes Licht für einen Film zu bekommen , Und this Und that. I think our challeenge to try to get this off the ground is to get people to trust you. I Michan, we are schnell , Und we've never done it this schnell. You tell AlsoMichbody you're gonna shoot this in Atlanta in 17 days with two young stars, with a new director, Und, I'm gonna deliver it to you on tiMich, on budget, which we always do thanks to [Christina Moore], that'S realley the biggest challeenge that I face at the ground level if you will. But once you get those people believing in you Und you do right by them Und you don't sleep Und you just work, work, work, it'S a team, it’s a village Und a family that does it. I think that'S kind of where it gives birth. That'S where it started.

Und außerdem waren die Autos schwer zu bekommen. Im wahrsten Sinne des Wortes konnten wir keine Autos bekommen. Ich werde Ihnen ein Geheimnis über einen von ihnen verraten – ein paar von ihnen sind tatsächlich neuer als das Jahr, in dem wir uns befinden. Das wird Ihnen nicht auffallen, aber wir waren bei Cars

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Halten Sie sich an Ihrem Platz fest.

MOORE: Es ist lustig, ich denke, ich werde wiederholen, was JP gesagt hat – dass es seltsam war. Man würde erwarten, dass ein Horrorfilm ziemlich knusprig oder voller Konflikte ist oder dass sich die Leute unwohl fühlen, und es war, als würden wir eine romantische Komödie drehen. Ich meine, die Umarmungen, die Reden, das Dankeschön für die harte Arbeit aller.

AFSHAR: Das hat es geschafft Mich unbequem. Zu viele Umarmungen.

MOORE: So viele Umarmungen. Sie riefen „Schnitt“, und man konnte nur noch das hallende Schluchzen und die vielen Umarmungen und Umarmungen hören. Bekomme ich also Ärger, wenn ich das sage? war nicht so herausfordernd? Die Dinge fielen irgendwie zusammen ...

AFSHAR: Es war schrecklich. Wir brauchen das nächste Mal doppelt so viel Geld und doppelt so viel Zeit, oder John?

MOORE: [Lacht] Wir haben eine tolle Gruppe, und jeder hat wirklich sein Bestes gegeben. Und dann, in unserer Post, wäre das ein Kampf gewesen, der uns das Leben gekostet hätte, aber wir hatten einen tollen DP, [Reuben Steinberg], tolle Posthäuser, mit denen wir zusammengearbeitet haben. Wir haben große, große, große Beziehungen – sieben Jahre mit diesen Leuten – also werden sie sich alle Mühe geben, VFX in anderthalb Minuten fertigzustellen. Ich würde sagen, das ähnelt dem, was am Set war. Es sind Beziehungen. Es geht immer um Liebe und Freundschaft.

AFSHAR: [Zum Publikum] Und ihr seid ein Teil davon, denn es gibt so viele bekannte Gesichter, die schon einmal hier waren, Leute, die eingeflogen sind. Meine Cousinen Tina und Charlie. Charlie Benedetti. Sie hat unseren letzten Film letztes Jahr finanziert. Ihr seid also Teil dieser Mission. Ohne Sie könnten wir das nicht schaffen. Es ist also alles Liebe und ihr seid ein Teil davon.

Aufstrebende Stars und Regisseure auf dem Vormarsch

Worauf freuen Sie sich am meisten, was das Publikum im Film erleben und sehen wird, wenn er am 27. September in die Kinos kommt?

DUCEY: Das ist einfach, weil es darum geht, diese McGraw-Mädchen zusammen auf der Leinwand zu sehen. Was für ein tolles Paar sie sind, wie talentiert sie beide sind. Ich denke, viele Leute werden beeindruckt sein.

LIND: Ich denke, die Leute werden davon wegkommen und denken, dass JPs scheiße sind, und das ist es, was sie denken sollten. Er ist jemand, den man im Auge behalten sollte. Er ist wirklich großartig.

MADELEINE MCGRAW: Dem stimme ich zu.

Ich stimme zu.

LIND: Er ist wirklich der rücksichtsvollste und großzügigste Mensch, mit dem man zusammenarbeiten kann, also vielen Dank, JP, und Bravo. Bravo, alle zusammen.

AFSHAR: Jackie muss etwas sagen. Sie hat kein Wort gesagt. Sag etwas, Jackie.

JACKIE MCGRAW: Ich bin einfach dankbar, hier zu sein.

DUCEY: Ich denke auch, dass die Leute vom Aussehen des Films sehr beeindruckt sein werden, besonders wenn sie wissen, wie viel Geld wir ausgeben mussten. Und das ist natürlich dieser Typ, unser Regisseur, und dann unser DP, Reuben Steinberg. Man würde nicht wissen, dass er in seiner Freizeit als Nebenhobby auffällige Werbespots dreht, denn er sorgt dafür, dass düstere Horrorfilme wirklich gut aussehen.

Das ist kein Blödsinn, ich bin so beeindruckt von JP. Was habt ihr in 17 Tagen geschafft, wie sieht der Film aus und wie filmisch kann er sein, wenn man keine Zeit dafür hatte? Im Ernst, ich gebe Ihnen große Anerkennung.

MUÑOZ: Ich habe nichts getan. Ich saß hinter einem Monitor. Sie waren es.

MOORE: Etwas, das ich dem Publikum gerne mitnehmen würde, ist – Jackie, ich glaube, das war der Ausdruck, den Sie verwendet haben – der kleine Film, der das könnte. Geht, Leute. Jemand. Wenn Sie eine Idee haben, Sie haben einen Traum, Sie sind jung, Sie möchten etwas herausbringen, und vor allem jetzt – iPhones – können Sie es schaffen! Hollywood ist nicht traurig, es ist nicht vorbei, es stirbt nicht. Komm schon, komm schon! Der Indie-Film lebt! Du kannst es schaffen.

Der Fluch der Halskette kommt am 27. September in die Kinos und ist am 1. Oktober als VOD erhältlich. Die Spielzeiten in Ihrer Nähe finden Sie unter dem Link unten.

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