Nach einer experimentellen sechsten Staffel ist Black Mirror mit sechs neuen Episoden zurück auf Netflix, in einer siebten Folge, die näher an die Vergangenheit der Serie herangeht.
Das heißt aber nicht, dass es hier nicht auch einige Überraschungen und genreübergreifende Geschichten gibt. Diese Staffel hat uns beispielsweise mit USS Callister: Into Infinity unsere allererste Fortsetzung beschert und enthält einige emotionalere Episoden wie „Hotel Reverie“ und „Eulogy“.
Unterdessen gibt Peter Capaldi in „Plaything“ sein Black-Mirror-Debüt, in dem auch einige Bandersnatch-Charaktere zurückkehren, während „Common People“ und „Bête Noire“ mit Stil den Anfang machen.
Sie alle in eine Rangfolge zu bringen, ist keine leichte Aufgabe, insbesondere wenn man die 28 vorherigen Folgen der Serie mit einbezieht – aber genau das haben wir trotzdem geschafft.
Wenn wir also Episoden aus früheren Staffeln mit einbeziehen, welche Episode landete in unserer Liste ganz oben? Hier ist das endgültige Ranking aller 34 Folgen von Black Mirror auf Bargelheuser.de.
Jede Black Mirror-Episode wurde bewertet, von markerschütternd bis bizarr
34. Arkangel (Staffel 4, Folge 2)
Erzengel
Auch wenn nicht alle zustimmen werden, würde ich behaupten, dass es keine wirklich schrecklichen Episoden der Netflix-Serie gibt. Jeder von ihnen hat einen gewissen Wert und einen gewissen Unterhaltungswert. Daher ist es Arkangel zu verdanken, dass er in die Knie gezwungen wird und in dieser Liste auf dem letzten Platz landet, und zwar nicht als schreckliche, sondern als überraschend langweilige Folge im Fernsehen.
Die Regie einer Episode durch Jodie Foster war ein großer Coup für die Serie, als Einzelheiten zur vierten Staffel bekannt gegeben wurden, doch die Episode war unzureichend, mit einer langweiligen, ungesättigten Ästhetik und einer Geschichte über Helikopter-Erziehung, die nie wirklich an Fahrt gewann. Im Verlauf von „Black Mirror“ haben wir uns daran gewöhnt, dass die Geschichte sehr düster und dennoch dramatisch erzählt wird, aber diese Episode weigerte sich, auf eine Art und Weise aufs Ganze zu gehen, wie es bisher nur wenige getan haben. Dieses Konzept fühlte sich wie ein Volltreffer für die Serie an – es ist eine Schande, dass das Team nie so recht wusste, was es damit anfangen sollte.
33. Rachel, Jack und Ashley auch (Staffel 5, Folge 3)
Rachel, Jake und Ashley auch Netflix
Es scheint offensichtlich, dass Brooker sich gegen Ende der Show vor ihrer vierjährigen Pause dazu entschloss, mit dem Ton zu experimentieren und mehr auf der helleren Seite zu landen. Während dies in Episoden wie „Hang the DJ“ funktioniert, scheitert es hier, und ein Mischmasch aus Tönen kollidiert und ergibt eine der am wenigsten einprägsamen Geschichten der Serie.
Gaststar Miley Cyrus leistet starke Arbeit und ist in ihrer zentralen Rolle perfekt besetzt, aber das reicht nicht aus, um die unauffällige Handlung zu untermauern. Das soll nicht heißen, dass die Folge keinen Unterhaltungswert hat, und sie profitiert von einer längeren Laufzeit, die der Geschichte eine vollständige Erzählreise ermöglicht. Es ist einfach nicht unbedingt eines, das Sie so schnell noch einmal besuchen werden.
32. Männer gegen Feuer (Staffel 3, Folge 5)
Malachi Kirby in „Men Against Fire“. Netflix
Men Against Fire, eine der klobigeren Episoden im Black Mirror-Kanon, greift ein interessantes Konzept auf und hämmert es mit einer Darstellung in den Boden. Diese Kriegsgeschichte entfaltet nicht nur ihre Geheimnisse weit über die Wendung hinaus, die das Publikum erraten hat, sondern Michael Kelly erklärt sie uns auch zehn Minuten lang bis ins kleinste Detail.
Wie von Black Mirror erwartet, ist die Besetzung mit starken Schauspielern besetzt, aber Malachi Kirby wirkt in der Rolle seltsam gestelzt und kann in seinem inneren Aufruhr nie wirklich überzeugen. Men Against Fire näherte sich dem Ende einer hervorragenden dritten Staffel, der ersten auf Netflix, und fühlte sich im Vergleich zu dem, was zuvor gekommen war, wie eine Art feuchter Squirrel an.
31. Mazey-Tag (Staffel 6, Folge 4)
Zazie Beetz in Mazey Day Netflix
Mehr als vielleicht jede andere Episode auf dieser Liste beginnt Mazey Day als eine Sache und entwickelt sich am Ende zu einem völlig anderen Biest. Ohne die Wendung zu verraten, kommt es wirklich aus dem Nichts und stellt alle Erwartungen auf den Kopf – nicht nur für diese Episode, sondern für Black Mirror als Ganzes. Leider wirkt es auch etwas unzusammenhängend.
Das heißt nicht, dass es hier keine Elemente gibt, die gut funktionieren. Zazie Beetz ist als Bo phänomenal, die Kulisse fühlt sich erdig und real an, und das reduzierte technische Element ermöglicht eine gründliche Auseinandersetzung mit der Rolle der Paparazzi, ohne dass es klobiger Metaphern oder Stellvertreter bedarf. Am Ende liegt alles auf dem Tisch, als Brooker eine seiner bisher düstersten Einschätzungen der menschlichen Natur abgibt.
30. Der Waldo-Moment (Staffel 2, Folge 3)
Der Waldo-Moment Kanal 4
Seit seinem Debüt gilt The Waldo Moment als einer der kleineren Stars im Backkatalog von Black Mirror. Allerdings gibt es bei einer Wiederholung wirklich viel zu mögen. Es ist nicht nur so, dass die Episode angesichts des Zustands der Weltpolitik und ihrer Inspiration, Boris Johnson, Premierminister zu werden (und dann als Premierminister zurücktritt), ein unheimliches Maß an Voraussicht annimmt. Auch Daniel Rigby sorgt für eine einfühlsame und einnehmende Hauptrolle, während Tobias Menzies als konservativer Kandidat Wunder vollbringt.
Im letzten Drittel bricht diese Episode zusammen. Über die letzte Mid-Credits-Szene ist schon viel gesagt worden, aber in Wahrheit ist diese (halb) ausgefallene Minute oder so nicht das Problem. Es sind die etwa 10 Minuten davor, in denen alles relativ ordentlich zu Ende geht und nichts vollständig geklärt oder wirklich durcheinander gebracht wird. Brooker selbst hat es gesagt „Es stand nicht alles auf dem Spiel“ in der Folge und wenn es um den Abschluss der Folge geht, hat er definitiv recht.
29. Metalhead (Staffel 4, Folge 5)
Metalhead Netflix
Metalhead ist eine der kontroversen Episoden und bringt mehr Abwechslung als die meisten anderen, da es nur wenige Dialoge gibt, komplett in Schwarzweiß gedreht ist und größtenteils wie ein Action-Thriller spielt. Das Konzept wird umgesetzt, und es ist ein Beweis für die Serie, dass sie diese Abweichungen macht und diese Risiken eingeht, aber im Vergleich zu den größten Auftritten von Black Mirror fällt die Episode dennoch zurück.
Natürlich ist Maxine Peake in der Hauptrolle phänomenal, und man kann sich vorstellen, dass „Metalhead“ ohne eine so gelungene Hauptrolle so etwas wie eine Plackerei wäre. Die von den Boston Dyanmics inspirierten Hunde sind gut umgesetzt und im Grunde gruselig, aber eine so einfache Geschichte kann in einer Serie, die für ihre kniffligen, aufwändig gestalteten Plots bekannt ist, nur begrenzte Wirkung entfalten.
28. Bête Noire (Staffel 7, Folge 2)
Ben Ashenden und Siena Kelly in Black Mirror Staffel 7. Netflix
Bête Noire ist die niedrigste Platzierung in der letzten Staffel der Serie und macht in den ersten 40 Minuten so viel richtig – in den letzten 10 Minuten vermasselt es dann alles. Die Episode hat ein interessantes zentrales Konzept rund um den Mandela-Effekt, Gaslighting und lang gehegten Groll, und es besteht kein Zweifel, dass sie diese Themen effektiv untersucht. Es basiert außerdem auf zwei siegreichen Hauptdarstellern und hat einen ausgeprägten visuellen Stil mit starkem Produktionsdesign und Kostümierung.
Es ist nur eine Schande, dass das Ende einer Episode, die so viele Intrigen aufbaut, selbst für Black Mirror fremdartig und absurd wirkt. Die handwinkende Erklärung, dass Verity „gut mit Computern umgehen kann“, trägt wenig dazu bei, dies zu korrigieren oder es schmackhafter zu machen, da jedes Rätsel mit einer stöhnenswürdigen Erklärung zusammenbricht, die nur noch mehr Fragen aufwirft. All dies gipfelt in einem äußerst überstürzten Finale, das nach all dem köstlichen Aufbau einen sauren Geschmack hinterlässt.
27. Krokodil (Staffel 4, Folge 3)
Krokodil Netflix
Krokodil is one of the darkest episodes of Black Mirror to date, a gruelling riff on the Sandi-Noir which delves into the idea of spiralling escalation and how far someone would go to protect the life they have built. It's a visually beautiful, if still murky episode and the tension laced throughout is palpable.
Das Ende ist zweifellos umstritten – es ist fast schadenfroh mürrisch, und man hat das Gefühl, dass Brooker tatsächlich eine düstere Komödie kreiert, da er die ganze Angelegenheit für sich selbst als eine urkomische Komödie aus Fehlern empfindet. Das gibt dem Schluss zwar einen augenzwinkernden Sinn für Spaß, aber der Rest der Episode ist einfach zu düster und melancholisch, als dass er gut wäre.
26. Hotel Reverie (Staffel 7, Folge 3)
Issa Rae als Brandy Friday und Emma Corrin als Clara in Black Mirror Staffel 7, Folge Hotel Reverie. Netflix
Im Vorfeld der siebten Staffel wurde Hotel Reverie zum neuen San Junipero der Serie beworben, aber in Wahrheit erreicht es nie diese Höhen. Es ist voller toller Bilder und Produktionsdesigns und hat eine willkommene Zärtlichkeit, aber sein Aufbau wirkt gekünstelt und nicht überzeugend, und es ist nie klar, was genau es sagen soll.
In einer Staffel, die den Wert des virtuellen Lebens in „USS Callister: Into Infinity“ auf tiefgreifendere und in „Plaything“ auf unterhaltsamere Weise untersucht, fühlt sich „Hotel Reverie“ manchmal wie eine fesselnde Romanze auf der Suche nach einer größeren Geschichte an. Es punktet mit seinem visuellen Anspruch, aber es ist nicht der Volltreffer, als den es vielleicht positioniert wurde.
25. Joan ist schrecklich (Staffel 6, Folge 1)
Annie Murphy in Black Mirror. Netflix
Es schien wirklich nicht so, als ob Black Mirror mehr Meta erreichen könnte als Bandersnatch – dann kam Joan Is Awful. Es handelte sich um einen einstündigen Witz auf Kosten von Netflix, der sich als zeitgemäße Ergänzung der Serie erwies, gerade in einer Zeit, in der die Welt weiterhin mit der Regulierung der KI zu kämpfen hat und Kreative auf der ganzen Welt darum kämpfen, ihre künstlerische Autonomie zu bewahren.
Durch die eskalierenden Wendungen gerät die Episode gegen Ende in die Quere, und Salma Hayeks Rolle grenzt zeitweise an eine Farce, aber es handelt sich immer noch um ein bissig witziges Stück Fernsehen, in dessen Mittelpunkt eine gut gezeichnete Charakterstudie steht und die daher über einen starken emotionalen Kern verfügt.
24. Smithereens (Staffel 5, Folge 2)
Smithereens Netflix
Andrew Scott hatte viel zu tragen, als er gegen Smithereens antrat. Sein Charakter Chris definiert die Episode absolut, und wenn seine Leistung Sie nicht von der Qual und dem inneren Aufruhr überzeugt hätte, würde die Episode seiner Meinung nach auseinanderfallen. Zum Glück ist es Andrew Scott, also funktioniert es natürlich. In einer Episode, in der es keine Zukunftstechnologie gibt, sondern nur realistische Ansichten von sozialen Medien und Mitfahr-Apps, wird Scott zum dominanten Darsteller und setzt sich mit Bravour durch.
Smithereens often feels like a narrative exercise rather than a traditional exploration of future tech. It feels like Brooker is asking himself, how can you make a globetrotting adventure is which the protagonist is, for the majority of it, stuck inside a stationary car? The answer is multiple phone calls and a hugely charismatic turn from Topher Grace, making this a tense, narratively satisfying episode, even if its lack of flash and sci-fi intrigue brings it down the list slightly.
23. Loch Henry (Staffel 6, Folge 2)
Myha'la Herrold als Pia in der Black Mirror-Folge Loch Henry Nick Wall/Netflix
Was Loch Henry über unsere Obsession mit wahren Verbrechen zu sagen hat, wurde schon eine Million Mal gesagt. Aber das ist das Schöne an „Black Mirror“ – seine Fähigkeit, ein abgedroschenes Gespräch in ein kraftvolles, gruseliges Stück Drama zu verwandeln, das vielleicht kein Unbekanntes erhellt, unsere Sinne aber auf jeden Fall für ein bestimmtes Thema schärft.
Wie in vielen Episoden der sechsten Staffel gibt es auch in dieser keine futuristische Technologie, sondern erforscht stattdessen die menschliche Natur und wie sie mit den Werkzeugen interagiert, die uns bereits zur Verfügung stehen. Es ist auf dieser Liste durch die bravourösen Wendungen von Monica Dolan und Daniel Portman nach oben gerückt und durch die Bereitschaft, sich an einige wirklich düstere Orte zu begeben. Selbst wenn Sie die Wendungen kommen sehen, wird Ihnen diese wahrscheinlich immer noch unter die Fingernägel gehen.
22. Die gesamte Geschichte von dir (Staffel 1, Folge 3)
Die gesamte Geschichte von Dir Kanal 4
The Entire History of You wird von den Fans oft als Favorit aus den 4 Jahren von Channel angesehen und ist derzeit die einzige Episode, die Brooker nicht als Autor erwähnt, sondern stattdessen von Jesse Armstrong, dem Schöpfer von Succession und Peep Show. Dies erklärt vielleicht, warum es sich manchmal etwas distanziert von den anderen Episoden anfühlt.
Die Geschichte, in der Erinnerungen durch Kontaktlinsen festgehalten werden, ist klassischer Black Mirror, aber im Vergleich zu den anderen beiden Episoden der ersten Staffel ist die Handlung allesamt kleiner. Es ist ein fesselndes Küchendrama, und Toby Kebbell und Jodie Whittaker sind beide herausragend, aber das Ende wirkt nicht so eindrucksvoll, wie es hätte sein können.
21. Schwarzes Museum (Staffel 4, Folge 6)
Schwarzes Museum
Black Museum, die ultimative Mixed-Bag-Episode, hat durchweg einige Höhen und Tiefen und ein unheimliches Gefühl der Angst, stolpert jedoch etwas mit seiner internen Anthologie. Die erste Geschichte, erzählt von Douglas Hodges' köstlichem, kampflustigem Bösewicht, ist eine der grausamsten und beunruhigendsten Geschichten, die Black Mirror je erzählt hat, während sich die zweite Geschichte in lächerliches Terrain begibt und sich die dritte wie eine weniger nuancierte Version der hervorragenden White Bear-Episode anfühlt.
Es hilft nicht, dass die ersten beiden Geschichten beide auf Ideen von Karl Pilkington in „The Ricky Gervais Show“ basieren, aber das Ganze hat ein verrücktes B-Movie-Feeling, das angesichts des Setting gut funktioniert, und die lange Laufzeit (und zahlreiche Rückrufe) machen es immer noch zu einem unterhaltsamen House-Thriller, der es wert ist, noch einmal besucht zu werden.
20. USS Callister: Into Infinity (Staffel 7, Folge 6)
Billy Magnussen, Osy Ikhile, Paul G. Raymond, Cristin Milioti und Milanka Brooks in Black Mirror. Nick Wall/Netflix
Die erste Fortsetzung von Black Mirror, USS Callister: Into Infinity, war in vielerlei Hinsicht eine Überraschung, einfach weil es genau das war – eine Fortsetzung. Es gibt keine Einführung eines weiteren technologischen Elements oder allzu viel Auseinandersetzung mit Themen, die über die im ersten Teil vorgestellten hinausgehen. Dafür kann es einfach nicht an die Spitzenposition seines Vorgängers heranreichen.
Wenn es jedoch eine direkte Fortsetzung geben soll, dann ist dies eine verdammt gute Fortsetzung. Es ist eine Freude, die Charaktere wiederzusehen, und die Episode profitiert von ihrer längeren Laufzeit, ohne dass sie sich in die Länge zieht – sie ist überaus unterhaltsam. Das Ganze gipfelt dann in einem grandiosen Garagen-Duell, das gleichermaßen faszinierend und spannend ist. Es ist Black Mirror in seiner existentiell isoliertesten Form, aber es macht trotzdem enorm viel Spaß.
19. Sturzflug (Staffel 3, Folge 1)
Sturzflug Netflix
Nosedive, der erste Film der Netflix-Ära, erforscht soziale Medien und Unsicherheiten in einem sympathischen, oft quälenden Roadtrip-Movie-Stil, der Spaß macht, wenn auch etwas unauffällig. Es hilft auch nicht, dass die Handlung von Nosedive so nah an der App Development and Condiments-Episode von Community ist – tatsächlich lenken die Ähnlichkeiten oft ziemlich ab.
Aber die Welt fühlt sich völlig belebt an und die sozialen Ängste sind spürbar, während Bryce Dallas Howard als Lacie völlig überzeugend ist. Die Pastelltöne verleihen ihm im Vergleich zu anderen ein einzigartiges Gefühl, während die damals etwas optimistische Episode einen einzigartigen und einigermaßen willkommenen Aufbruch in die Serie markierte. Auch dies wirkt in den Jahren seit seinem Debüt immer vorausschauender.
18. Laudatio (Staffel 7, Folge 5)
Paul Giamatti in Black Mirror: Laudatio. Netflix
„Eulogy“ ist „Black Mirror“ in seiner reduziertesten Form und ist dadurch umso effektiver. Man kann sich eine andere Version dieser Episode vorstellen, in der ein dunkles Geheimnis gelüftet wurde oder das Eulogy-System mehr High-Tech war. Stattdessen vertrauen Brooker und sein Team auf die Kraft einer nachvollziehbaren, einfachen Geschichte über individuelle Wahrnehmung und Bedauern sowie auf die Leistungen von Paul Giamatti und Patsy Ferran.
Giamattis Charakter ist unglaublich gut gezeichnet, fehlerhaft und menschlich. Der späte Moment der Erkenntnis ist zutiefst herzzerreißend und die letzten, wunderschön vertonten Momente gehören zu den bewegendsten in der Geschichte der Show.
17. Spielzeug (Staffel 7, Folge 4)
Peter Capaldi in Black Mirror Staffel 7. Nick Wall/Netflix
Die albernste Folge der 7. Staffel von Black Mirror und eine der albernsten aller Zeiten. Es ist unglaublich, dass Plaything so gut funktioniert. Es hilft, dass die Geschichte, auch wenn sie ausgefallen ist, eigentlich ziemlich geradlinig und einfach ist und nur wenige große Wendungen aufweist. Stattdessen neigt es zu einer schmuddeligen Ästhetik und einem schmuddeligen Ton, dem die Niedlichkeit und scheinbare Unschuld des Throng gegenübersteht.
Ah, das Gedränge. Wenn Peter Capaldis wiederholter, eindringlicher Gebrauch des Wortes während einer Polizeibefragung Sie nicht zum Kichern bringt, dann sind wir einfach unterschiedliche Menschen. Die Rückkehr von Will Poulter und Asim Chaudhry aus Bandersnatch ist willkommen, aber es sind wirklich Capaldi und Lewis Gribben, die diese Reise einer Episode vorantreiben, die mehr von Stimmung und fröhlichem Wahnsinn lebt als alle vorherigen, oft berauschenderen Episoden.
16. Spieltest (Staffel 3, Folge 2)
Spieltest Netflix
„Black Mirror“ hat sich schon immer an den dunkleren Rändern des Geschichtenerzählens bewegt, hat sich aber noch nie so stark in Horror-Tropen verstrickt. „Playtest“ ist eine aufregende Spukhaus-Nervenfahrt, bei der wir Wyatt Russells atemberaubenden Abstieg in den Wahnsinn als Cooper beobachten. Einige der visuellen Elemente sind etwas ruckelig, aber angesichts der Augmented-Reality-Einrichtung hilft sie perfekt, das Konzept zu verkaufen.
Die Struktur der Episode lässt sie etwas im Stich. Es ist ein abgehackter Film, der sich nie ganz auf ein Tempo einlässt, während die letzte Wendung eine Ebene zu viel hinzufügt und eine nette kleine Pointe liefert, aber die schockierenden Ereignisse, die wir gesehen haben, etwas abmildert. Es ist eine ehrgeizige und unterhaltsame Folge, die an der letzten Hürde nur leicht stolpert.
15. Die Nationalhymne (Staffel 1, Folge 1)
Die Nationalhymne Kanal 4
Die Nationalhymne, mit der sie alle angefangen haben, kommt wie ein Blitz aus heiterem Himmel auf einen zu, eine wahre Absichtserklärung von Brooker und seinem Team. Wie „Smithereens“ enthält es keine verstärkte Reality-Technik, sondern erzählt stattdessen einen straffen Politthriller, der auch als düstere, düstere Komödie fungiert. Es sagt Ihnen von Anfang an, was passieren wird, und schafft es, mit den Erwartungen und Tropen des Publikums zu spielen, um Ihnen einen allmächtigen Irrweg zu verschaffen.
Rory Kinnear ist als Premierminister großartig und verkauft alles, was er durchmacht, egal wie ausgefallen die Situation auch sein mag. Der Höhepunkt der Geschichte ist immer noch eine der grotesksten und gruseligsten Szenen in der Geschichte der Serie und hinterlässt einen Eindruck, der noch lange nach dem Abspann im Gedächtnis bleibt. Brooker hat das genannt „der umstrittenste“ im Jahr 2016 und es ist leicht zu verstehen, warum. Aber wenn Sie bereit sind, mitzumachen (und Ihr Magen aus starkem Zeug besteht), ist es immer noch mit dem Besten der Serie mithalten können.
14. Auffällige Vipern (Staffel 5, Folge 1)
Auffällige Vipern Netflix
Oberflächlich betrachtet scheint sich Striking Vipers mit ähnlichen Themen wie zuvor zu befassen, da es sich wie Playtest erneut mit Augmented/Virtual-Reality-Gaming beschäftigt. Als jedoch die erste Wendung der Episode kommt, vollzieht sie eine große Linkskurve, wodurch die Episode zu einer der thematisch reichhaltigsten in der Geschichte der Serie wird und sich mit Geschlecht, Sexualität, Monogamie und Männerfreundschaft beschäftigt.
Jede Wendung vertieft die faszinierende Beziehung zwischen den beiden Hauptdarstellern, gespielt von Anthony Mackie und Yahya Abdul-Mateen II. Die Serie hat mehr spannende Episoden, mehr umwerfende Episoden und emotionalere Episoden geliefert – und doch ist dies vielleicht „Black Mirror“ in seiner nachdenklichsten und prägnantesten Form.
13. Bandersnatch (Interaktiver Film)
Bandersnatch Netflix
Bandersnatch unter den anderen Episoden von Black Mirror einzuordnen, ist schwierig – schließlich gibt es keine festgelegte Geschichte. Es handelt sich um einen interaktiven Film, bei dem Sie Ihr eigenes Abenteuer wählen können und der eine Reihe von Nachahmern hervorzurufen drohte, die glücklicherweise noch nicht aufgetaucht sind. Der Grund dafür, dass „Bandersnatch“ so gut funktioniert, liegt darin, dass es das gesamte Konzept eines interaktiven Films mit verblüffenden Metakommentaren auf den Kopf stellt, was sich nicht nur wie etwas anfühlt, was diese Serie leisten kann, sondern auch etwas, das man nur einmal mit voller Wirkung erreichen kann.
Bandersnatch reveals its hand carefully and slowly, in a move which makes the outright bonkers, maddening multiple endings all more memorable and impactful. It wants you to get lost and confounded and frustrated with it, allowing you to appreciate and empathise with the protagonist's descent into madness. Now das ist wie man einen interaktiven Film erstellt.
12. In der Nation gehasst (Staffel 3, Folge 6)
In der Nation gehasst Netflix
Hated in the Nation ist die erste abendfüllende Episode von Black Mirror und ein richtiger Science-Fiction-Thriller. Es scheint, als könnte es die erste Episode einer ganz neuen Spin-off-Serie sein. Kelly Macdonald und Faye Marsay bilden ein entzückendes Doppelaktpaar, während die tickende Uhr über der Episode dafür sorgt, dass die Laufzeit im Tempo voranschreitet.
Die kombinierten Konzepte aus Social-Media-Hasskampagnen und Roboterbienen wirken durchweg absolut glaubwürdig und die gruselige Musik macht eine Enthüllung im dritten Akt besonders wirkungsvoll. Die filmische Länge der Episode macht sie vielleicht weniger zu einem unmittelbaren Schlag ins Gesicht als einige andere, aber im Großen und Ganzen handelt es sich um eine faszinierende Rätselkiste mit befriedigenden, wenn auch erschreckenden Antworten, in die es sich durchaus zu vertiefen lohnt.
11. Weiße Weihnachten (Staffel 2, Weihnachtsspecial)
Weiße Weihnachten Kanal 4
Dieser typisch düstere Weihnachtsausflug der Serie ist das ultimative Gegenmittel zum Standard-Feiertagsessen und wird auch der Struktur der Anthologie auf eine Weise gerecht, die Black Museum nicht ganz knacken konnte. Jedes Segment ist so stark und wichtig wie das andere, was den Schluss sowohl erzählerisch befriedigend als auch letztendlich erschreckend macht.
In dieser Folge trat mit Jon Hamm auch zum ersten Mal ein großer amerikanischer Star auf, bevor Netflix wechselte. Brooker hat erklärt, dass Hamm sich an ihn und die Produzentin Annabel Jones gewandt habe, weil er ein Fan der Serie sei, und das sieht man auf dem Bildschirm – er hat sichtlich Spaß, während Rafe Spall sich der Black-Mirror-Grunze annimmt und einen kompletten Zusammenbruch erleidet. Es ist großartiges Zeug und wird dafür sorgen, dass Sie nie wieder „I Wish It Could Be Christmas Everyday“ hören wollen.
10. USS Callister (Staffel 4, Folge 1)
USS Callister Netflix
Als diese Episode zum ersten Mal angekündigt wurde, wussten die Zuschauer, dass es eine Wendung geben würde – Black Mirror hatte sich nie mit Science-Fiction beschäftigt und zog es vor, die Dinge auf dem Planeten Erde zu belassen. Zum Glück werden wir daher schon früh in diese Wendung eingeweiht, und der Rest der Episode spielt sich teils als tobende, teils düstere Erkundung bewaffneter Technik, tyrannischer Anführer und gereizter Egos ab.
Selbst wenn die Dinge ihr lächerlichstes Ausmaß erreichen, schaffen es die Stars Jesse Plemons und Cristin Milioti, uns auf dem Spiel zu verkaufen, indem sie im Wesentlichen einen Abschnitt von „White Christmas“ viel detaillierter untersuchen und das Verständnis des Bewusstseins neu ausrichten. Es ist im wahrsten Sinne des Wortes „Black Mirror“ in seiner abenteuerlichsten Form und eine unterhaltsame Zeit im Blockbuster-Format.
9. Dämon 79 (Staffel 6, Folge 5)
Paapa Essiedu als Gaap in Black Mirror Nick Wall/Netflix
Die erste „Red Mirror“-Folge von Black Mirror enthält überhaupt keine der üblichen technischen Besonderheiten der Serie. Stattdessen ist es durch und durch ein übernatürlicher Horror mit einem verdrehten Sinn für Humor und einer fesselnden Spezifität zu seiner Zeit und seinem Ort. Es ist auch eine der durch und durch spaßigsten Episoden der Serie überhaupt und strahlt eine Verspieltheit aus, die wir selten zuvor gesehen haben.
Paapa Essiedu amüsiert sich hier als Dämon Gaap im Boney-M-Stil, während Anjana Vasan als Nida absolut überzeugend ist. Es ist groß, es ist gewagt, es ist albern, und dennoch fügt es auf brillante Weise soziale Kommentare ein und weckt, wie bei den besten Episoden, den Wunsch, mehr von dieser Welt zu sehen und mehr Zeit mit diesen Charakteren zu verbringen.
8. Einfache Leute (Staffel 7, Folge 1)
Chris O'Dowd und Rashida Jones in Black Mirror. Robert Falconer/Netflix
Common People, die erste und beste der siebten Staffel von Black Mirror, ist eine bemerkenswerte Darstellung der Fähigkeit der Serie, Töne auszubalancieren. Die Szenarien, die wir beobachten, sind pechschwarz und düster, dennoch gelingt es der Episode, äußerst lustig zu sein, insbesondere in den Szenen mit Tracee Ellis Ross‘ Gaynor.
Es hat auch eine echte Süße, die in der zentralen Beziehung enthalten ist, und das alles bedeutet, dass das Ende, wenn auch nicht unerwartet, immer noch ein echter, emotional verheerender Schlag in die Magengrube ist. Zusammen mit einem Konzept, das auf die beste Art und Weise so klassisch wie „Black Mirror“ wirkt, und einer wirklich nachvollziehbaren Auseinandersetzung mit der Ens***tifizierung hat diese Episode alle Merkmale eines All-Timer-Films.
7. Halt die Klappe und tanze (Staffel 3, Folge 3)
Halt die Klappe und tanze Netflix
Shut Up and Dance ist mit Sicherheit eine der zwielichtigsten und fröhlich düstersten Episoden und gelingt dort, wo Crocodile hingefallen ist. Wo diese Episode düster begann und immer düsterer wurde, beginnt „Shut Up and Dance“ als Thriller, ein Wettlauf gegen die Zeit mit absolut lächerlichen Einsätzen, bei denen man den Protagonisten anschreien muss, er solle zur Besinnung kommen.
Erst nach der großen Wendung ergeben seine Handlungen einen Sinn, da die Episode eines der schockierendsten Enden der gesamten Serie bietet. Obwohl es sich um ähnliche Themen wie „White Bear“ der zweiten Staffel handelt, geschieht dies auf eine so besondere Art und Weise, dass es Brooker und dem Team wirklich verziehen werden kann, dass sie zu diesem guten Zustand zurückgekehrt sind. Möglicherweise müssen Sie sich nur etwas Leichtes und Luftiges ansehen, um am Ende den Geschmack dieses Stücks aus Ihrem Mund zu bekommen.
6. Bin gleich wieder da (Staffel 2, Folge 1)
Ich komme gleich wieder Kanal 4
Als eine der emotionalsten Episoden der gesamten Serie ist „Be Right Back“ nach wie vor ein echter Star, vor allem dank der herausragenden Leistungen von Hayley Atwell und Domnhall Gleeson. Sie nehmen ein möglicherweise lächerliches Konzept und machen es absolut glaubwürdig, was das Ganze zu einer Kombination aus beunruhigender und herzzerreißender Wirkung macht.
Das Ende mag ein wenig wie ein geradliniger „Shaun of the Dead“ wirken, aber die letzte Szene wird nicht das sein, was Sie in Erinnerung haben – es wird Atwells durchdringender Schrei in der vorletzten Szene sein, der Ihnen alles verrät, was Sie über diese schillernde Erkundung der Trauer in der modernen Welt wissen müssen.
5. Hängen Sie den DJ auf (Staffel 4, Folge 4)
Hängen Sie den DJ auf Netflix
Hang the DJ, eine der unbeschwertesten Episoden in der Black Mirror-Reihe, kam zum perfekten Zeitpunkt, ein reiner Farbtupfer nach „Crocodile“. Es war nur eine Frage der Zeit, bis die Serie es mit Tinder aufnehmen würde, und das auf charmante, unvoreingenommene Art und Weise, indem sie sich auf ihre beiden Hauptdarsteller verlässt, um eine Science-Fiction-Liebeskomödie zu verkaufen, die wirklich funktioniert.
Die letzte Wendung ist albern, aber liebenswert, und das liegt zum Teil daran, dass wir von der scheinbar zum Scheitern verurteilten Beziehung zwischen Georgina Campbell und Joe Cole so gut überzeugt sind. Es handelt sich um eine der wenigen Episoden, die ein absolut warmes Gefühl hinterlässt, frei von irgendwelchen Zweifeln oder Bedenken, und dass sie dennoch so gut in die Black-Mirror-Reihe passt, was sie trotzdem zu einem echten Highlight macht.
4. Jenseits des Meeres (Staffel 6, Folge 3)
Aaron Paul in Black Mirror Netflix
Aaron Paul und Josh Hartnett sind beide herzzerreißend in Beyond the Sea, der besten Folge aus der sechsten Folge von Black Mirror und einer der fesselndsten Geschichten überhaupt. Alternative Geschichte ist immer ein fruchtbarer Boden zum Erkunden, dennoch ist er für die Serie überraschend neu. Es ermöglicht Brooker, zu erforschen, was passiert, wenn veraltete Einstellungen auf futuristische Technologie treffen, und ein Szenario zu schaffen, in dem jede verheerende Bewegung völlig unvermeidlich erscheint.
Pauls Auftritt ist einer der besten, die wir bisher in dieser Serie gesehen haben, denn er haucht diesem Mann Leben ein, der mit so viel zu kämpfen hat und dennoch so tief unterdrückt ist. Hier ist alles so zurückhaltend und nuanciert, was zum Teil der längeren Laufzeit und der kleinen Besetzung der Episode zu verdanken ist, was dem Ganzen durchgehend ein Gefühl der Vorahnung verleiht. Die Bilder sind atemberaubend, der eindringliche Refrain von Charles Trenets „La Mer“ wird Ihnen in Erinnerung bleiben und die letzte Wendung wird Sie gleichermaßen verblüffen und in Ehrfurcht versetzen.
3. Fünfzehn Millionen Verdienste (Staffel 1, Folge 2)
Fünfzehn Millionen Verdienste Kanal 4
Die zweite Folge der Serie bleibt immer noch eine ihrer besten und liefert eines der außergewöhnlichsten Konzepte der Serie, das es immer noch schafft, ins Schwarze zu treffen. Was veraltet wirken könnte (die Reality-Show im X-Factor-Stil), wirkt tatsächlich zeitlos und urig, während die anderen Elemente, wie etwa eine abschließende Übertragung im Social-Media-Stil, ihrer Zeit weit voraus wirken.
Aber der wahre Grund, warum diese Episode so stark ist, ist natürlich einfach: Daniel Kaluuya. Der junge Star reißt hier die Leinwand völlig auf, indem er sich schon lange vor „Get Out“ als Hauptdarsteller präsentiert und einen Monolog liefert, der das Potenzial hat, auf der Nase und in der Erörterung zu wirken, sich aber stattdessen herzzerreißend real anfühlt und durch die letzte, köstlich düstere Wendung umso verheerender wird.
2. Weißer Bär (Staffel 2, Folge 2)
Weißer Bär Kanal 4
Hier dreht sich alles um die Wendung – und was für eine Wendung das ist. White Bear landet auf Platz zwei, weil es Sie auf Schritt und Tritt in die Irre führt. Was sich zunächst wie eine Black-Mirror-Parodie anfühlt (jeder wurde durch seine Telefone korrumpiert), wird auf so außergewöhnliche Weise auf den Kopf gestellt und offenbart eine Auseinandersetzung mit Gerechtigkeit, Bestrafung und Grausamkeit.
Es ist ein wahrhaft düsterer Blick auf die Menschheit, der durch eine abschließende, unangenehm optimistische Abfolge von Ereignissen, die aus einer umgekehrten Perspektive erzählt wird, noch düsterer wird. Lenora Crichlow und Michael Smiley erzählen uns beide von der schrecklichen Situation, die einem noch tagelang im Kopf herumschwirren wird, nachdem alles gesagt und getan ist.
1. San Junipero (Staffel 3, Folge 4)
San Junipero Netflix
Hier ist es, das Beste vom Besten. Es mag die offensichtliche Antwort sein, aber es ist auch die richtige – San Junipero ist das Beste von Black Mirror, einer, der Charakterentwicklung, emotionales Engagement und ein spannendes Science-Fiction-Konzept perfekt in Einklang bringt. Das Tempo ist perfekt und ermöglicht es, das illusorische Konzept genau zum richtigen Zeitpunkt zu enthüllen und dann gerade so viel damit zu spielen, dass es erzählerisch zufriedenstellend wirkt, aber dennoch viele Fragen offen lässt.
In vielerlei Hinsicht ist es der Anti-Weiße Bär – warmherzig und optimistisch, wo in dieser Episode das Schlimmste in der Menschheit zu sehen war. Doch am Ende sind beide die Kehrseiten dessen, was „Black Mirror“ so fesselnd macht, mit enormen, nicht sichtbaren Wendungen, die sich beim erneuten Anschauen offensichtlich anfühlen, und einem einfühlsamen Zentrum, das es uns ermöglicht, große Fragen darüber zu stellen, wie wir reagieren würden, wenn wir in solche Szenarien geraten würden. Auch der Soundtrack ist phänomenal.
Die siebte Staffel von „Black Mirror“ kann jetzt vollständig auf Netflix gestreamt werden. Melden Sie sich bei Netflix ab 5,99 £ pro Monat an . Netflix ist auch auf Sky Glass und Virgin Media Stream verfügbar.
