Beste Werwolffilme, von The Howling bis Werewolves Within

Aus Lon Chaney Jr .s ikonische Leistung, zu Benicio del Torro Die jüngste Auseinandersetzung mit der Figur des Werwolfs ist aus der Filmgeschichte nicht mehr wegzudenken. Obwohl es keine eindeutige Ursprungsgeschichte dafür gibt, wie sich der Werwolf in unserer Kultur verankert hat, ist es die Idee, dass tief in uns eine animalische Seite darauf wartet, zum Vorschein zu kommen, die so viele Filmemacher angesprochen hat. Während die Welt des Kinos voller Geschichten über blutrünstige Vampire oder wandelnde Untote ist, sind Werwölfe eher ein kniffliges Monster, das man direkt auf die Leinwand bringen kann. Es gibt ein gewisses Mitgefühl, das das Publikum für die Betroffenen empfinden muss, das bei anderen legendären Kreaturen nicht vorhanden ist. Die Idee, sich in einen Werwolf zu verwandeln, ist ein Fluch, der sich in einen Kampf zwischen dem Menschen und dem Monster im Inneren verwandelt.

Es ist keine leichte Aufgabe, die Balance zwischen Empathie und purem Terror zu finden. Es bleibt oft den Maskenbildnern und Spezialeffektentwicklern überlassen, den schmalen Grat zwischen beiden zu definieren. Wenn der Werwolf (und die Werwolf-Verwandlung) nicht richtig aussieht, wird die Geschichte des Films belanglos. Andererseits birgt die Einbettung des Werwolfs in eine originelle Geschichte seine eigenen Herausforderungen.

Um Sie durch dieses Dilemma zu führen, finden Sie hier 13 unverzichtbare Werwolffilme, die Sie sich ansehen sollten, egal ob Sie neu in diesem Genre oder ein langjähriger Fan sind.

Der Fluch des Werwolfs (1961)

Der einzige Werwolffilm des legendären Horrorstudios Hammer Studios. Der Fluch des Werwolfs ist ein Film darüber, was es bedeutet, ein Außenseiter zu sein und ob man seinem Platz in der Gesellschaft entfliehen kann. In vielerlei Hinsicht ist der Film das ultimative Beispiel für die Debatte zwischen Natur und Erziehung. Als junges Waisenkind wird Leon liebevoll von Adoptiveltern großgezogen, muss jedoch feststellen, dass sein Blutdurst zu groß ist, um ihn zu überwinden. Gespielt vom legendären Schauspieler Oliver Reed , die erwachsene Version von Leon, sucht nach Liebe und seinem Platz in der Welt und versucht gleichzeitig, seine Familiengeschichte zu bekämpfen. Eines der bleibenden Vermächtnisse des Films ist der Look von Reeds Werwolf, der später als Inspiration für den Look der zukünftigen Kreatur im Kulthit der 80er-Jahre dienen sollte. Die Monstertruppe .

Ein amerikanischer Werwolf in London (1981)

Drehbuch und Regie: John Landis , mit Oscar-prämiertem Make-up vom legendären Künstler Rick Baker , Ein amerikanischer Werwolf in London ist zum Standard geworden, nach dem alle anderen Werwolffilme beurteilt werden. Der Film ist für seine epische Verwandlungsszene bekannt, aber es ist der einfache und düstere Aufbau des Films, zusammen mit seinem selbstbewussten Humor, der ihn wirklich von anderen Filmen des Genres unterscheidet. Es erzählt die Geschichte zweier amerikanischer Studenten auf ihrem Weg durch Großbritannien, und hier wird das Thema des Außenseiters in einem unbekannten Land veranschaulicht. Später befasst sich der Film mit tieferen menschlichen Gefühlen, indem er sich auf die Schuld der Überlebenden konzentriert und darauf, wie man mit Traumata umgeht, ohne dass man in der Nähe enge Beziehungen hat. Auch hier ist es der Grund, warum der Werwolffilm so wichtig für das Horrorgenre ist: Der Kampf mit der Bestie in ihm kann in viele Richtungen gehen.

Das Heulen (1981)

Veröffentlicht im selben Jahr wie Ein amerikanischer Werwolf in London , und oft in seinem Schatten zurückgelassen, Das Heulen ist ein Werwolffilm, der seine eigene Anerkennung verdient. Geleitet von Joe Dante , später von Gremlins Ruhm, Das Heulen Im Mittelpunkt steht ein Nachrichtenreporter, gespielt von einer Ikone der 80er Jahre Dee Wallace , die in ein abgelegenes Bergresort namens „The Colony“ geschickt wird, um mit ihrem inneren Selbst klarzukommen, nachdem sie der Polizei bei der Aufklärung eines berühmten Serienmörders geholfen hat. Im Resort trifft sie auf eine Vielzahl seltsamer und unheimlicher Menschen, die dazu beitragen, die Spannung im Film aufzubauen, die ihren Höhepunkt in verschiedenen Werwolf-Verwandlungen findet, die bis heute anhalten. Der Film beschäftigt sich mit dem bekannten Thema des Genres, dem Kampf mit sich selbst, und achtet darauf, nie aus der Perspektive von Wallaces Charakter abzuweichen, was zu fesselnden letzten 30 Minuten mit einem Ende führt, das man gesehen haben muss.

Die Gesellschaft der Wölfe (1984)

Bevor er gegen Vampire vorging Interview mit einem Vampir , Regisseur Neil Jordan Co-Autor und Regisseur eines Films, den man nur als eine Mischung aus Märchen und psychosexuellem Thriller bezeichnen kann. Der Film basiert auf der Geschichte von „Rotkäppchen“ und ist für seinen stilisierten Look und die ikonische animatronische Wolfstransformation bekannt. Für einige kann die verwirrende Natur der Erzählung und des Blutes abschreckend sein, aber was dem Film an Geradlinigkeit fehlt, macht er mehr als wett, indem er eine wirklich fantastische Welt erschafft, die sich stark an den düsteren Geschichten der Gebrüder Grimm orientiert.

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Wolf (1994)

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Während es sich bei den meisten Filmen auf dieser Liste um spezifische Genrefilme handelt, Mike Nichols' Wolf ist ein Beispiel für einen Werwolffilm, der versucht, Mainstream zu werden. Mit Jack Nicholson Und Michelle Pfeiffer Auf dem Höhepunkt ihrer Hollywood-Kräfte unternimmt der Film einen nicht ganz so subtilen Versuch, das Thema des Alterns mit dem Werwolf-Motiv zu verbinden. Nicholson spielt einen alternden Buchverleger, der von einem Wolf gebissen wird und sich langsam in einen neuen Menschen verwandelt. Wie in seinen denkwürdigen Rollen als Joker und Jack Torrance gelingt es Nicholson, am Ende des Films seine leicht schräge Jedermann-Persönlichkeit in völligen Wahnsinn zu verwandeln. Was macht Wolf Das Besondere daran ist, dass man es eher als ein romantisches Drama betrachten kann, in dem es um einen Mann geht, der gegen die Zeit, die Gesellschaft und seinen inneren Werwolf kämpft – eine Idee, die in den kommenden Jahren von moderneren Interpretationen des Genres übernommen werden würde.

Ginger Snaps (2000)

Aus Canadian writers John Fawcett Und Karen Walton, am bekanntesten für Waise Black , Ingwer-Snaps kann als der Werwolffilm angesehen werden, der den Ton des Horrorgenres veränderte. Die von Frauen geführte Besetzung stellt den Zusammenhang zwischen der Verwandlung in einen Werwolf und den Veränderungen, die das Leben als Teenager mit sich bringt, her und schafft es, schwarzen Humor mit der Geschichte des Werwolfs zu verbinden. Zwei Schwestern im Teenageralter, beide Ausgestoßene, besessen von der Idee des Todes, geben ihr Bestes, um sich in ihrer komplizierten Teenagerwelt zurechtzufinden Und die Tatsache, dass einer von ihnen von einem Werwolf gebissen wurde. Während der Film ein bleibendes Vermächtnis für sein metaphorisches Thema hat, hält er sich nicht zurück, wenn es um Werwolf-Terror geht, was ihn zu einem wesentlichen Bestandteil der Werwolf-Sammlung macht.

Bruderschaft des Wolfes (2001)

Bruderschaft des Wolfes

Einer der finanziell erfolgreichsten französischen Filme der 2000er Jahre, Bruderschaft des Wolfes ist ein Film aus verschiedenen Genres, der kunstvoll mit der Idee spielt, dass im Wald etwas Schreckliches lauert. Basierend auf der wahren Geschichte des Biests von Gévauden, einer wolfsähnlichen Kreatur, die zwischen 1764 und 1767 in Frankreich Hunderte tötete, konzentriert sich der Film auf die Jäger des Biests und ihren Versuch, das Geheimnis zu lösen, das den Wald heimsucht. Mit seiner malerischen Kinematographie verbindet der Film das einfache Dorfleben mit dem kreischenden Schrecken eines unbekannten Tieres. Hinzu kommt, Bruderschaft des Wolfes kann auch als Rache-Martial-Arts-Film betrachtet werden, und Sie haben das Zeug zu einer einzigartigen Perspektive darauf, was es bedeutet, ein Mensch zu sein und wo das wahre Biest steckt.

Späte Phasen (2014)

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Regie führte der langjährige Horrorschöpfer Adrian Garcia Bogliano , Späte Phasen übernimmt die Idee dahinter Das Heulen Und kicks it up a notch. An aging Vietnam veteran moves into what seems like an idiotic retirement neighborhood, only to find out that its residents are being picked off by a canine-like creature. Left with no other choice, he takes it upon himself to protect the residents Und himself from the strange creatures. While that may seem simple enough, the catch here is that the veteran is blind. The best werewolf movies are always trying to show aspects of the battle that goes on inside all of us. Here, we get a distinct viewpoint on what it means to grow old Und die, while exploring how someone who seems to be at a very specific disadvantage fights creatures that are very difficult to kill.

Heulen (2015)

Konzeptionell, Heulen ist eine frische und spannende Interpretation des Werwolffilms. Nach ihrem Zugunglück muss eine Gruppe Fremder gegen einen riesigen Werwolf kämpfen und nicht nur gegen das Monster, sondern auch gegeneinander antreten. Der Film gehört definitiv eher zur B-Movie-Variante, bietet aber auch echte Spannungen und Schrecken. Das Problem des Films liegt beim Werwolf selbst. Obwohl er körperlich imposant und beängstigend ist, sieht er ein wenig zu sehr wie ein mutierter Mensch aus, im Gegensatz zum traditionellen Werwolf. Der Film hat ein gutes Tempo und die Angriffe selbst sind so gewalttätig, dass man sich wünscht, die Charaktere wären bei der letzten Haltestelle davongekommen.

Gute Manieren (2017)

Gute Manieren 2017

Gute Manieren ist ein brasilianischer Fantasy-Horrorfilm über eine Krankenschwester, die von einer schwangeren, wohlhabenden Frau als Haushälterin und zukünftiges Kindermädchen angeheuert wird. Die beiden entwickeln eine enge Bindung und Liebe zueinander, aber sobald das Kind geboren ist, ändern sich die Dinge, sagen wir mal, drastisch. Gute Manieren ist einer der einzigartigsten Horrorfilme der 2000er Jahre und passt perfekt dazu Der Fluch des Werwolfs , dem es einen Großteil seiner Geschichte verdankt. Der Film konzentriert sich auf familiäre Beziehungen, um seine Werwolfgeschichte zu erzählen, und ist bestrebt, dem Zuschauer ein Unbehagen zu vermitteln, anstatt vor Angst aufzuspringen.

Tal der Schatten (2017)

Ein Paradebeispiel der skandinavischen Gothic-Filmbewegung der 2000er Jahre, Tal der Schatten betrachtet die Tragödie mit den Augen eines sechsjährigen Jungen. Aslak, der Protagonist des Films, sucht nach Antworten über seinen Platz in der Welt und wird mit dem mysteriösen und grausamen Tod mehrerer Schafe in seinem Bauerndorf konfrontiert. Während der kleine Junge nach der Kreatur sucht, wird er mit der Realität seines Lebens und den Entscheidungen seiner Familie konfrontiert. Tal der Schatten schafft es hervorragend, Werwolfgeschichten mit der Unschuld zu verbinden, die aus der Perspektive eines Kindes entsteht, das versucht, Antworten auf Fragen zu formulieren, die es nicht versteht.

Der Wolf von Snow Hollow (2020)

Eine weitere düstere Komödie, die sich auf das problematische Leben in einer Kleinstadt konzentriert. Drehbuch, Regie und Hauptrolle Jim Cummings , Der Wolf von Snow Hollow ist eine wütendere Version von Werwölfe im Inneren . Cummings spielt einen örtlichen Sheriff, der nicht nur versucht, mehrere örtliche Morde aufzuklären, sondern auch versucht, seine Polizei und seine Kleinstadt davon zu überzeugen, dass die Angriffe trotz der Beweise nicht von einem Werwolf begangen wurden. Was den Film von anderen unterscheidet, ist, dass er sowohl eine Auseinandersetzung mit Cummings' Charakter als auch ein Werwolffilm ist. Sein Sheriff Marshall ist ein genesender Alkoholiker mit schweren Problemen bei der Wutbewältigung, der sich immer weiter von seiner studierenden Tochter entfernt. Der Film konzentriert sich mehr auf die Charaktere als auf Jump-Scares oder Gore und ist eine moderne Version der Kleinstadtparanoia.

Werwölfe im Inneren (2021)

Sam Richardson als Finn Wheeler und Milana Vayntrub als Cecily Moore in Josh Rubens WEREWOLVES WITHIN

Filme, die auf Videospielen basieren, haben jedoch keine hohe Erfolgsquote Werwölfe im Inneren ist definitiv eine Ausnahme von der Regel. Der Film ist voller trockenem Humor und funktioniert wie ein solider Krimi. Es basiert auf der gleichen Idee Heulen , eine Gruppe von Bewohnern einer Kleinstadt, die zusammen in einem Gasthaus festsitzen und gegen eine wolfsähnliche Kreatur kämpfen. Angeführt von einem Postangestellten und einem Förster versucht die Gruppe nicht nur, die Nacht zu überleben, sondern auch herauszufinden, ob es sich bei dem Biest um eine Macht handelt, die versucht, es einzuschleusen, oder ob es sich bereits im Hotel befindet. Horrorkomödien gehören nicht zu den einfachsten Genres, aber der humorvolle Blick des Films auf das Leben in einer Kleinstadt schildert die Vorurteile der Menschheit und zwingt den Zuschauer, sich mit seinem Inneren auseinanderzusetzen – das wahre Thema eines jeden Werwolffilms.