Bester magischer Realismus im Film, von Being John Malkovich bis Birdman

Magischer Realismus ist ein Genre, das schwer zu definieren ist, da er oft ein Setting hervorbringt, das irgendwo zwischen unserer Realität und einer surrealen Fantasie angesiedelt ist. Das Genre erfreute sich im 20. Jahrhundert aufgrund seiner Verbreitung in der lateinamerikanischen Literatur großer Beliebtheit und erlebte im Kino auf der ganzen Welt einen stetigen Aufschwung. In diesem Genre ereignen sich fantastische Situationen oft in realistischen Umgebungen, was zu mythischen Ereignissen führt, mit denen der Protagonist entweder kämpfen oder mit denen er rechnen muss. Allerdings reicht jeder der folgenden Filme aus den Köpfen der Filmemacher aus Spike Jonze Zu Alejandro G. Iñárrititi, über diese Parameter hinausgehen; Sie nutzen den magischen Realismus, um auf einzigartige Weise Metaphern für die menschliche Existenz zu schaffen, und steigern so ihre Geschichten weit mehr, als wenn sie sich an eine realistische Standardwelt gehalten hätten.

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Wie Wasser für Schokolade (1992)

wie Wasser für Schokolade

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1989 Laura Esquivel , dieses romantische Drama des mexikanischen Filmemachers Alfonso Arau Der Film erhielt zehn Ariel Awards und wurde für die 47. British Academy Film Awards nominiert. Die Geschichte handelt von einer jungen Frau namens Tita ( Lumi Cavazos ), die bei ihrer kontrollierenden Mutter lebt ( Regina Torné ) in Mexiko im frühen 20. Jahrhundert. Als Tita herausfindet, dass es ihr aus Tradition verboten ist, die Liebe ihres Lebens, Pedro, zu heiraten ( Marco Leonardi ), lässt sie ihre intensiven Gefühle in ihre Küche einfließen.

Von der Eröffnungsaufnahme von Wie Wasser für Schokolade , könnte man nicht sofort annehmen, dass es sich bei dem Film um eine magisch-realistische Geschichte handelt. Dies ist jedoch die Brillanz des Genres, wenn es gut gemacht ist: Das Setting, die Charaktere und der Ton des Films wirken alle realistisch, aber da Titas Frustration und Traurigkeit sich buchstäblich auf das Essen ausbreiten, sind die Ergebnisse mysteriös und okkult. In einer denkwürdigen Szene bringen Titas Tränen, die in einen Kuchenteig fallen, jeden Gast am Tisch, der den Kuchen gegessen hat, unkontrolliert zum Weinen. Arau verbindet im Laufe des Films nahtlos Momente der Fantasie und der Realität und verwebt sie zu einer wunderschönen, oft tragischen Reise für Tita.

Pleasantville (1998)

Diese Teenie-Komödie vom Autor und Regisseur Gary Ross wird von einer mit Stars besetzten Besetzung angeführt, darunter Reese Witherspoon , Tobey Maguire , Und John Allen . Die gegensätzlichen Geschwister David (Maguire) und Jennifer (Witherspoon) geraten ständig in Konflikt miteinander. Als sie sich eines Tages um die Fernbedienung streiten, landen sie aus unerklärlichen Gründen in Davids Lieblingsfernsehsendung, einer Sitcom aus den 1950er Jahren.

Magischer Realismus hebt die Botschaft einer Geschichte oft durch Übertreibung hervor. Tatsächlich meistert Ross dies im Laufe der Geschichte wunderbar. Ross veranschaulicht den Konflikt, der entsteht, wenn wir unsere inneren Emotionen durch den physischen Farbwechsel bei David und Jennifer unterdrücken, während sie ihr neues Leben meistern Pleasantville . Es ist eine einzigartige Verwendung des magischen Realismus, um die Schwierigkeiten widerzuspiegeln, die sowohl die Jugend als auch das Erwachsenenalter mit sich bringen.

Als John Malkovich (1999)

John Malkovich in Being John Malkovich

Die skurrile Brillanz von Regisseur Jonze und Autor Charlie Kaufman kamen in dieser legendären Komödie zusammen, die für drei Oscars nominiert wurde, darunter für das Beste Drehbuch. Die Geschichte dreht sich um den arbeitslosen Puppenspieler Craig ( John Cusack ), der entdeckt, dass er in die Gedanken eines gefeierten Schauspielers eindringen kann John Malkovich . Malkovich spielt in dem Film eine Satire auf sich selbst, was zu einer äußerst originellen Geschichte führt, die Vorstellungen von Existenz, Kunst und Identität miteinander verbindet.

Kaufman ist für seine surrealen, existenziellen Arbeiten bekannt, aber John Malkovich sein zeichnet sich als eine seiner besten Anwendungen des magischen Realismus aus. Die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen oft, aber kein einziger fantastischer Moment bleibt verschwendet. Jede Szene ist von Kaufmans typischer Ironie und Witz durchdrungen.

Amélie (2001)

Der Film, der ein kleines Café in Montmartre berühmt machte, nachdem es als Drehort genutzt wurde, Amélie wurde nach seiner Veröffentlichung schnell zu einem der beliebtesten französischen Filme. Direktor Jean-Pierre Jeunet Der Film wurde bei den Cesar Awards als Beste Regie ausgezeichnet und außerdem für insgesamt fünf Oscars nominiert. Die Geschichte handelt von der introvertierten Kellnerin Amélie Poulain ( Audrey Tautou ), die auf der Suche nach einem Sinn beschließt, nur gute Taten zu vollbringen, um das Leben ihrer Mitmenschen zu verändern.

Schon beim ersten Bild des Films mit seinen satten Farben, der skurrilen Musik und dem schnellen Bearbeitungstempo ist klar, dass das Setting nicht ganz der Realität entspricht. Hätte Jeunet jedoch beschlossen, diesen Film völlig realistisch zu gestalten, wäre die Botschaft völlig verloren gegangen. Amélie ist eine unvergessliche Protagonistin, die verzweifelt danach strebt, der Gesellschaft einen Sinn zu geben. Nur durch den visionären, einzigartigen Einsatz des magischen Realismus, der das Surreale mit der Alltäglichkeit des modernen Paris verbindet, kann das Publikum die Welt durch ihre Augen sehen.

Großer Fisch (2003)

Das Tim Burton Der Klassiker, der alle Burton-Markenzeichen aufweist, vom groß angelegten Produktionsdesign bis hin zu ätherischen, traumhaften Charakteren, basierte auf dem Jahr 1998 Daniel Wallace gleichnamiger Roman. Dieses gefeierte Fantasy-Drama erhielt sechs BAFTA-Nominierungen sowie eine Oscar-Nominierung für die beste Originalmusik für Burtons langjährigen Mitarbeiter Danny Elfman . Wann wird blühen ( Billy Crudup ) erfährt von der Krankheit seines alternden Vaters Edward und reist, um mit ihm zu sprechen, solange er noch Zeit hat. Trotz Wills Skepsis gegenüber den ausgefallenen Geschichten seines Vaters beschließt er, diese Geschichten zu untersuchen, und hat Mühe, zu unterscheiden, was real ist und was nicht.

Ein Großteil des magischen Realismus im gesamten Film beruht auf Will Blooms Schwierigkeit, Fantasie und Realität zu unterscheiden. Burton weiß genau, wie man beides miteinander verbindet, um eine Welt zu schaffen, die weder völlig realistisch noch vollständig erfunden ist. In einer der denkwürdigsten Szenen erzählt Edward Bloom: Man sagt, wenn man die Liebe seines Lebens trifft, bleibt die Zeit stehen. In diesem Moment friert Burton alles im Zirkus ein, bis auf einen jungen Ed ( Ewan McGregor ), als er auf die junge Sandra zugeht ( Alison Lohman ), bevor alles wieder beschleunigt wird. Es ist dieser Einsatz des magischen Realismus, der die Wahrheit übertreibt, der es Burton ermöglicht, die Schönheit des Lebens auf einzigartige Weise zu vermitteln.

Schwarzer Schwan (2009)

Nina (Natalie Portman) tanzt als Weißer Schwan in Black Swan (2010).

Darren Aronofsky s Psychothriller beweist, dass sich magischer Realismus in jedem Genre manifestieren und dennoch hervorragend funktionieren kann. Tatsächlich fanden die besessenen Themen des Films großen Anklang beim Publikum und wurden nach seiner Premiere bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig 2010 von den Kritikern positiv aufgenommen. Als entschlossene Ballerina Nina Sayers ( Natalie Portman ) für die Doppelrolle der Schwanenkönigin in der Wiederaufführung von „Schwanensee“ ihrer Kompanie besetzt wird, verfällt sie langsam dem Wahnsinn, während sie dem Theater und sich selbst beweisen will, dass sie perfekt für die Rolle ist.

Der Anfang des Films hat zwar einen deutlich ätherischen Ton, ist aber dennoch realistisch. In Ninas Welt scheint alles in Ordnung zu sein, bis der Druck durch ihren Job zunimmt und sie anfängt, Dinge zu hören und zu sehen, die in Wirklichkeit nicht da sind. Während Nina mit ihrem genauen Gegenstück konkurriert, der mühelos charmanten Lily ( Die Mila ist auch ) nutzt Aronofsky einen dunkleren, unheimlicheren magischen Realismus, um ihre Realität ihren Illusionen gegenüberzustellen. Dies verstärkt die Vorstellung, dass Perfektion unerreichbar ist, und betont die Konsequenzen, die eine so starke Besessenheit mit sich bringen kann.

Bestien der südlichen Wildnis (2012)

Quvenzhané Wales Mit diesem Film schrieb sie bei den Oscar-Verleihungen 2013 Geschichte und war mit 9 Jahren die jüngste Person, die als Beste Hauptdarstellerin nominiert wurde. Die Nominierung war absolut verdient, denn Wallis verwandelt sich in Hushpuppy, ein schlaues, fantasievolles Kind. Hushpuppy reist durch ihre überschwemmte Gemeinde im Louisiana Bayou, während sie darum kämpft, die schwierige Beziehung zu ihrem Vater Wink zu verstehen ( Dwight Henry ), deren Gesundheitszustand sich rapide verschlechtert.

Die Welt des Films wird durch Hushpuppys Augen gesehen und jedes Bild ist von der Schönheit und Magie der Kindheitswunder durchdrungen. Allerdings, Regisseur Ben Zeitlin beginnt langsam, Elemente des magischen Realismus zu integrieren, als Hushpuppy beginnt, sich prähistorischen Kreaturen namens Auerochsen zu stellen. Auf diese Weise spiegelt Zeitlin Hushpuppys reale Probleme mit imaginären Hindernissen wider. Es ist eine hervorragende Anwendung der Technik und ein Muss für Wallis‘ Leistung.

Vogelmann (2014)

Michael Keaton in „Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)“

Es ist die düstere Komödie des Filmemachers Iñárritu, der vier Oscar-Preise mit nach Hause nahm, darunter „Beste Regie“ und „Bester Film“. Riggan Thompson ( Michael Keaton ) ist ein heruntergekommener ehemaliger Actionfilmstar, der beschließt, sein Broadway-Debüt in einer Theateradaption zu geben. Als sich jedoch im Vorfeld der Premiere eine Reihe von Hürden zu überwinden beginnen, fragt sich Riggan, ob er es verdient, ein angesehener Künstler zu sein.

Als wir Riggan zum ersten Mal im Film sehen, sitzt er mit gekreuzten Beinen in der Luft. Allerdings befindet er sich nicht in einer magischen Umgebung. Er befindet sich in einer schwach beleuchteten, unordentlichen, gewöhnlichen Theaterumkleidekabine. Im gesamten Film nutzt Iñárritu genau diese Gegenüberstellung von Realem und Surrealem, um die manische Natur von Riggans emotionalem Zustand hervorzuheben. Dies, kombiniert mit dem legendären Kameramann Emmanuel Lubzeki Die langen, gleichmäßigen Aufnahmen erzeugen einen wunderschönen, oft hypnotischen Einsatz von magischem Realismus.

Grenze (2018)

Das Swedish film from direcZur and co-writer Ali Abbasi ist eine unvergessliche Geschichte, die dem Fantasy-Genre eine völlig neue Ebene verleiht. Basierend auf der Kurzgeschichte des schwedischen Schriftstellers Ajvide Lindqvist Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 2018 gut aufgenommen und bei den 91. Oscar-Verleihungen für das beste Make-up und Haarstyling nominiert. Die Geschichte folgt der Zollbeamtin Tina ( Eva Melander ), die ihren deutlich geschärften Geruchssinn nutzt, um illegale Schmuggelware in Koffern aufzuspüren. Doch alles, was sie über sich und ihre Welt weiß, wird in Frage gestellt, als sie den mysteriösen Vore trifft ( Eero Milonoff ).

Zu Beginn des Films sieht die Welt um Vore und Tina genauso aus wie unser Alltag. Doch zwischen den beiden entwickelt sich eine Bindung, und obwohl Tina weiß, dass sie anders ist, erkennt sie, dass hinter ihrer Identität mehr steckt, als sie je hätte ahnen können. Abbasi vermischt Elemente des Horrors, des Übernatürlichen und des magischen Realismus, um Tinas emotionale Reise zu betonen. Alles ist klinisch und steril, bis sie in einem Leben mit Vore Magie und Schönheit entdeckt. Es ist der magische Realismus, der bei Tina ein neues Gefühl der Hoffnung weckt und letztendlich einen der unberechenbarsten Filme des Genres hervorbringt.