Die besten Horrorfilme des Jahres 2022 (bisher)

Wow. Jeder wusste, dass 2022 ein Großartig Jahr für Horrorfilme, aber man merkt es nicht wirklich Wie Großartig a year it was until you start to line them all up for a 'Best of' list. After many hours, many buckets of blood, Und me promising the boys that there would be no monsters under the bed or ghosts in the closet, we have finally compiled our Best Horror Films of 2022. This list made us realize that no matter Wie many horror movies we watched this year... it wasn't enough. Check out our list, listed alphabetically out of fairness, match it against your own, Und fill in the blanks before 2023 arrives. ( M3GAN Vorherrschaft im neuen Jahr!)

VERBINDUNG: Die 10 besten A24-Horrorfilme, laut IMDb

Barbar

Barbar ist einer dieser Filme, von denen jeder sagt, dass man ihn am besten ohne Vorkenntnisse anschauen sollte. Ich weiß nicht, ob das unbedingt wahr ist – die Geschichte ist auf jeden Fall verrückt. Was wie eine fehlgeleitete Airbnb-Verwechslung beginnt, gerät völlig aus der Bahn und weicht so weit von dieser Prämisse ab, dass es kaum das ist, worum es im Film überhaupt geht. Es gibt Momente der Heiterkeit, Momente des Grauens und Momente des „Was zum Teufel?“ Was meiner Meinung nach ein großartiger Horrorfilm ist. Oh, und außerdem: Es gibt eine Szene, in der einem Mann der Arm abgerissen wird und er dann damit geschlagen wird. Das ist für mich immer filmisches Gold. – Alyse Wachs

Körper, Körper, Körper

Wer will mitspielen Körper, Körper, Körper ? Wie Sie in diesem chaotischen Horrorspiel feststellen werden, würde das mit dieser Besetzung von Charakteren niemand wollen. Die Geschichte dreht sich um eine Gruppe von Freunden, die sich alle in einem schicken Herrenhaus zu einer Party versammeln. Kurz nachdem sie alle angekommen sind, fegt ein Sturm vorbei und hält sie alle dort fest. Welchen besseren Zeitpunkt könnte es geben, als ein Spiel zu spielen, bei dem es um Mord geht? Das einzige Problem besteht darin, dass dies möglicherweise kein Herumspielen mehr ist, da sich die Körper tatsächlich stapeln und dazu führen, dass sich alle Charaktere gegenseitig angreifen. Fehlleitungen und Chaos gibt es in dieser Geschichte, denn nichts ist so, wie es scheint. Allerdings gilt: Je weniger man weiß, desto besser, denn es entwickelt sich zu einer mörderischen Schlusspointe, die das Ganze umso freudiger macht. — Chase Hutchinson

Knochen und alles

Direktor Luca Guadagnino hat eine einzigartige Sensibilität, wenn es um Romantik geht, also ist das kein Wunder Knochen und alles ist im Kern eine Liebesgeschichte. Der Film folgt Taylor Russell Und Timothée Chalamet als zwei vom Star getroffene Liebende, die auf Reisen durch Amerika ein gemeinsames Leben aufbauen. Während dies die perfekte Voraussetzung für einen Dramafilm wäre, Knochen und alles Fühlt sich im Horror zu Hause, wurden Russel und Chalamet zu Kannibalen, Menschen, die nach dem Fleisch der Lebenden dürsten und ihren unnatürlichen Hunger nicht kontrollieren können. Knochen und alles ist vielleicht nicht jedermanns Sache, da ein großer Teil der Spielzeit damit verbracht wird, die Charaktere zu entwickeln und sie herausfinden zu lassen, wer sie sein wollen. Guadagnino hält sich jedoch nicht zurück, wenn es darum geht, die grausamen Taten des Kannibalismus darzustellen, um zu unterstreichen, wie Knochen und alles ist definitiv ein Horrorfilm. Darüber hinaus sind wir der Meinung, dass der Film Lob dafür verdient, dass er ein kontroverses Thema mit einem so feinfühligen und menschlichen Blick behandelt. – Marco Vito Oddo

Verbrechen der Zukunft

Timlin kniet nieder, um mit Caprice und Saul in Crimes of the Future zu sprechen.

Ein Film, der das noch einmal beweist David Cronenberg ist der absolute König des Körperhorrors, Verbrechen der Zukunft Hat den gleichen Namen wie eines seiner frühesten Werke, ist jedoch von seinem herzzerreißenden Anfang bis zu seinem faszinierenden Ende ein ganz eigenes Biest. Es zeigt das dynamische Duo von Viggo Mortensen Und Léa Seydoux als zwei Performancekünstler, die in eine Verschwörung um Menschen verwickelt sind, die behaupten, Plastik konsumieren zu können. Da es sich bei ihnen um Mitarbeiter handelt, denen der Körper als Ort der Erforschung und Schöpfung am Herzen liegt, weckt diese potenzielle Offenbarung ihr Interesse. Anschließend erkundet der Film ihre Leidenschaft für Auftritte inmitten des Chaos von Zerstörung und Wiedergeburt und schafft eine dynamische Reflexion darüber, was es bedeutet, Künstler zu sein. Für diejenigen, die Cronenberg vermisst haben, lohnt sich das Warten auf diesen Film, denn er ist eine seiner selbstreflexivsten Welten, die umso tiefer eindringt, je länger man damit beschäftigt ist. — Chase Hutchinson

Deadstream

Kommen von Autoren und Regisseuren Josef Und Vanessa Winter , Deadstream ist mit Abstand das beste Spielfilm-Regiedebüt des Jahres 2022. Hält seinen Gruselshow Und Evil Dead brustnahe Einflüsse, Deadstream präsentiert eine Geschichte, die Sie zum Lachen bringt, während Sie trotzdem Angst haben. Darüber hinaus überzeugt das Winters-Gespür für praktische Effekte Deadstream ein Maß an Glanz, das vielen Produktionen mit großem Budget häufig fehlt. Endlich, Deadstream macht etwas Einzigartiges mit dem Found-Footage-Subgenre, indem es die gesamte Geschichte in einen einzigen Live-Stream integriert. Mit geschickten Kamerawinkeln und einem besonderen Augenmerk auf Kontinuität bewahren die Winters die Illusion, dass alles im Film in Echtzeit geschieht und sich dreht Deadstream zu einer filmischen Leistung, die sich jeder Horrorfan ansehen sollte. – Marco Vito Oddo

Frisch

Mimi-Höhle Das Regiedebüt ist eine köstliche Geschichte über einen Kannibalen und die Opfer, die er in seinem Keller festhält. Frisch Der Film beginnt wie eine romantische Komödie, und diejenigen, die nicht wissen, was sie gerade sehen, werden überrascht sein, wenn sich der Film in einen ausgewachsenen Horrorfilm verwandelt, der mit menschenfressenden Szenen gefüllt ist, die Ihren Magen auf die Probe stellen. Das ist nur einer der Gründe Frisch ist so verlockend, da Cave bereits eine seltene Dominanz über Genre und Stil zeigt, die einen Film zu etwas Besonderem macht, der sonst unter dem Bild des Mädchens im Keller zusammenbrechen könnte. Abgesehen davon, dass es eine verstörende Geschichte erzählt, Frisch ist auch ein Film über modernes Dating, die Objektivierung von Frauen und die gesellschaftliche Machtstruktur, die es Männern ermöglicht, mit den schrecklichen Dingen, die sie tun, davonzukommen. Während Frisch Der Film bringt größtenteils den Subtext und die Geschichte in Einklang, der dritte Akt wird etwas ungeschickt, da der Film versucht sicherzustellen, dass die Leute seine Botschaft verstehen. Auch so, Frisch bleibt ein leckerer Einstieg für Horrorhungrige, die nach einem Film suchen, der die Erwartungen zunichte macht. – Marco Vito Oddo

Herrlich

Ryan Kwaten in Glorious

Herrlich , geleitet von Dr. Rebekah McKendry, hat eines der kuriosesten Konzepte des Jahres. Was wäre, wenn Sie am unwahrscheinlichsten Ort einen Lovecraftschen älteren Gott finden würden? Sagen wir, ein Glory Hole im Badezimmer einer Raststätte am Straßenrand? Herrlich ist sich der absurden Situation, die es darstellt, durchaus bewusst, und dass es das Selbstbewusstsein ist, das es ermöglicht, so lustig zu sein, wie es ist. Es gibt echte Einsätze Herrlich , als ein zufälliger Mann entdeckt, dass er der Schlüssel zur Rettung des Universums vor der völligen Auslöschung sein könnte. Aber Herrlich ist bereit, über die Idee zu lachen, am widerlichsten Ort der Welt einen Sinn zu finden. Und obwohl der Film hauptsächlich eine Horrorkomödie ist, Herrlich versteht sehr gut, was die Lovecraft-Kreaturen so beängstigend macht, indem es genügend Informationen verbirgt, damit wir sie mit unseren schrecklichsten Albträumen füllen können. Obendrein, J.K. Simmons Die Stimme eines Eldritch-Monsters ist fast zu schön, um wahr zu sein. – Marco Vito Oddo

Schraffur

Der finnische Horrorfilm ist voller Body-Horror Schraffur nutzt den alten Doppelgänger-Stil wieder, um mit unterdrückten Emotionen, familiären Erwartungen und dem Druck, in den sozialen Medien perfekt auszusehen, umzugehen. Die Geschichte folgt Tinja ( Gehe nach Solalinn ), ein junges Mädchen, das nichts weiter will, als ihre strenge Mutter zu beeindrucken, die wiederum entschlossen ist, die perfekte Familie zu gründen, die sie der Welt über ihre Social-Media-Konten zeigen möchte. Die Dinge werden düster, als das Mädchen ein Ei findet, beschließt, es in ihrem Schlafzimmer zu verstecken, und versehentlich ein grausames Wesen ausbrütet, das ihr von Tag zu Tag ähnlicher wird. Schraffur versucht nicht, subtil zu sein, und es zeigt sich schnell, wie die Kreatur all die Wut und Trauer zum Ausdruck bringt, die Tinja in sich festhält, während sie versucht, ihrer Mutter zu gefallen. Das verhindert nicht Schraffur von einer hochwirksamen warnenden Geschichte über die Gefahren der Kindererziehung bis hin zur verdrehten Vorstellung von Perfektion im Internet. Schließlich, Schraffur ist eine Ode an den anhaltenden Schrecken praktischer Effekte und glänzt noch mehr in einer Zeit, in der digitale Kreaturen in den meisten Filmen eine Rolle spielen. – Marco Vito Oddo

Hellbender

Zelda Adams in Hellbender

Hellbender leistet einen wunderbaren Beitrag zur Aktualisierung der Hexenmythologie, indem es die neue Titelkreatur vorstellt. Als Mischung aus einer Hexe und einem Dämon beruht die Macht eines Hellbenders sowohl auf angeborenen Fähigkeiten als auch auf präzisen Ritualen. Diese Wahl ermöglicht Direktoren John Adams , Zelda Adams , Und Toby Poser um bekannte okkulte Symbole und neue, für ihren Film einzigartige Bilder frei zu erkunden, mit einem Ergebnis, das nicht weniger als atemberaubend ist. Neben der Präsentation einer neuen Kreatur in einem Genre, in dem Wiederholung die Regel ist, Hellbender erzählt eine herzzerreißende Coming-of-Age-Geschichte, in der Mutter und Tochter darum kämpfen, ihre Identität als mächtige und gefährliche Kreaturen zu definieren. Endlich, Hellbender ist auch von Metal-Energie durchdrungen, da der Titel des Films auch eine Anspielung auf eine fiktive Band ist, die für den Spielfilm gegründet wurde und deren Originalsongs einen der besten Soundtracks des Jahres ergeben. – Marco Vito Oddo

Essen gut

Essen gut ist ein experimenteller Stop-Motion-Animations-Horrorfilm, bei dem es mehr um Form als um Substanz geht. Mit anderen Worten, Essen gut ist ein herausfordernder Film, der mehr Zuschauer verwirren als zufrieden zurücklassen wird. Wer eine lineare Geschichte und explizite Referenzen sucht, wird enttäuscht sein Phil Tippett s Stop-Motion-Horror. Dennoch ist die Funktion ein technisches Wunderwerk, das jedes Lob verdient. Mit Essen gut Tippett geht an die Grenzen dessen, was man mit Stop-Motion machen kann, und erschafft eine alptraumhafte Landschaft, in der sich Hunderte von Einzelstücken Bild für Bild nach dem Willen der Animatoren bewegen. Es ist ein einzigartiges Spektakel, das jeden in seinen Bann ziehen kann, der seinen Verstand aufgibt und nicht mehr darauf achten muss, jedes Bild zu verstehen, und akzeptiert, dass er mit höllischen Blitzen heiliger Schrecken bombardiert wird. Essen gut kann für manche Menschen zu anspruchsvoll sein, und das ist völlig in Ordnung. Aber für Liebhaber des Ungewöhnlichen ist Tippett’s eine Errungenschaft wie keine andere. – Marco Vito Oddo