Beste Actionfilme der 90er: Point Break to The Matrix

Das Action-Genre erlebte in den 90er Jahren einen interessanten Wandel. Es hatte noch nicht ganz die CGI-Überlastung erreicht, die das 21. Jahrhundert dominieren würde, aber es war das letzte Hurra praktischer Auswirkungen. Und doch waren die 90er Jahre trotz der technischen Einschränkungen der Ära immer noch voller aufregender, unterhaltsamer und sogar nachdenklicher Actionfilme, die auch heute noch nachhallen. Wir haben die 27 besten Actionfilme der 90er-Jahre durchgesehen, und obwohl es eine gewisse Vielfalt in den Subgenres gibt, von Science-Fiction über Hongkong bis hin zu altmodischer Zerstörung, halten alle diese Filme immer noch stand und zeigen, dass die 90er-Jahre diesem aufregenden Genre etwas zu bieten hatten.

Schauen Sie sich unten unsere vollständige Liste der besten Actionfilme der 90er Jahre an und hören Sie in den Kommentaren zu, wenn Ihnen Filme einfallen, die es verdient haben, in die Liste aufgenommen zu werden.

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Totaler Rückruf (1990)

Paul Verhoeven ist ein Meister undefinierbarer Filme. Er vertieft sich in Erotik, Action und Science-Fiction mit einer überaus augenzwinkernden satirischen Neigung, die nur noch durch seine unerschütterliche Wertschätzung für alles Jenseits des Blassen übertroffen wird. Totaler Rückruf , eines seiner schönsten Werke, Stars Arnold Schwarzenegger als Ihr durchschnittlicher Joe, ein ganz normaler Typ, der in die örtliche Recall-Klinik geht – ein Ort, an dem Sie die wundersamsten Erinnerungen in Ihren Kopf implantieren können – und am Ende fachmännisch verdrängte Erinnerungen an sein Leben als Geheimagent freischaltet. Damit tritt er gegen eine Reihe zahlloser Regierungsagenten an, darunter auch seine Ersatzfrau (Sharon Stone), während er sich auf den Weg macht, eine schändliche, wenn auch etwas vage Agentur zu Fall zu bringen.

Basierend auf a Philip K. Dick kurz, Totaler Rückruf ist verschwenderisch und lächerlich, eine Hochburg von Verhoevens Talent für das Extravagante und seiner Bereitschaft, Extreme zu wagen. Was ihm an Kohärenz fehlt, macht er durch puren Elan wett, während Verhoeven die Wunder einer futuristischen Gesellschaft erforscht, indem er Genrekonventionen so oft auf den Kopf stellt, wie er sich ihnen hingibt. Gleichermaßen vollgepackt mit einzeiligem Humor und blutiger Gewalt, Totaler Rückruf ist der Mythos des Schwarzenneger-Helden durch die verdrehte Linse von Verhoeven und damit einzigartig im Lebenslauf der führenden Schauspieler des Action-Genres. -- Haleigh Foutch

Die Nikita-Frau (1990)

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Die Nikita-Frau nicht nur gestartet Luc Besson ’s Karriere als internationaler Mann der Action-Unterhaltung, aber es entwickelte sich auch zu einem ungewöhnlichen eigenen Franchise, das zwei US-Fernsehserien und ein amerikanisches Spielfilm-Remake hervorbrachte ( Punkt ohne Wiederkehr ). Die abgeschwächte US-Formel ist einfach: Frau im Cocktailkleid, eine Pistole. Doch allen US-Adaptionen fehlt, was das Original so besonders macht: Nikita ist eine Geschichte von „Die Schöne und das Biest“ und Nikita ( Anne Parillaud ) ist sowohl die Schöne als auch das Biest. Und ihr Anfang ist scheußlich.

Nikita beginnt mit Parillaud als Drogenabhängiger mit einem Todeswunsch, gepaart mit einem impulsiven Auslöser. Sie erschießt einen Polizisten, nachdem sie unter Drogeneinfluss eingeschlafen ist, während ihre Drogerie-Crew einen Laden überfällt und bei einer Schießerei mit der Polizei ums Leben kommt. Der Polizist, den sie erschoss, weckte sie lediglich, weil er erwartete, dass es sich um ein Mädchen in Not handelte. Nikita war von ihm nicht überrascht. Es war ihr einfach egal. Also hat sie ihn erschossen. Nikita missachtet im Gefängnis mehr Autorität, landet im Gefängnis und wird von der Regierung vor die Wahl gestellt: ein Todesurteil zu akzeptieren oder ein Attentäter zu werden. Der Schönheitsaspekt ist eine glorreiche Note von Besson, da Nikita von einer französischen New-Wave-Ikone unterstützt wird, Jeanne Moreau , der ihr beibringt, eine würdevolle Frau zu sein, auch wenn sie vielleicht eine Auftragsmörderin ist. Viele Filme denken, dass man eine Attentäterin sexy machen kann, indem man ihr eine schlechte Einstellung verleiht und sie in enges Leder steckt, aber Besson behandelt Nikita wie Bond. Sie beginnt mit der schlechten Einstellung und lernt Anmut – während sie sich in ein Kleid schlüpft, das für eine Cocktailstunde gedacht ist – und verdient sich ihre Lizenz zum Töten. - Brian Form

Der letzte Pfadfinder (1991)

Danielle Harris, Bruce Willis und Damon Wayans in The Last Boy Scout.

Das ist Shane Black bei seinem Shane Black-iest, und man wünscht sich, dass er und Regisseur Tony Scott hatte mehr zusammengearbeitet. Scott versteht den Ton, den Blacks Drehbuch anstrebt, und obwohl die Geschichte eines heruntergekommenen Detektivs und eines heruntergekommenen Footballspielers oberflächlich betrachtet zu konstruiert erscheint, um zu funktionieren, funktioniert sie doch.

Der Film ist von Anfang an unverhohlen düster und verdreht in seiner Komik, wo wir sehen, wie ein Fußballspieler seine Gegner auf dem Spielfeld niederschießt, bevor er ihm das Gehirn rauspustet. Auch wenn es in der Sicherheit von Noir spielt, ist Scotts Geschick im Action-Genre überzeugend Der letzte Pfadfinder ein einzigartiger Geschmack, der einen einzigartigen Ehrgeiz zeigt, wenn es um diese seltsame Geschichte geht. Fügen Sie Blacks elektrisierenden Dialog und die starke Chemie zwischen den Hauptdarstellern Bruce Willis und hinzu Damon Wayans , Und Der letzte Pfadfinder ist mit Sicherheit einer der unterhaltsamsten und aufregendsten Actionfilme des Jahrzehnts. – Matt Goldberg

Point Break (1991)

Lassen Sie uns das aus dem Weg räumen: Punktbruch ist mit Abstand mein Lieblings-Actionfilm der 1990er Jahre. Das mag in erster Linie daran liegen, dass der eigentliche Fokus offenbar auf der Demontage der Legitimität der männlichen Impulse liegt, die die meisten Actionfilme leiten. Direktor Kathryn Bigelow stellt zwei gegensätzliche Visionen von Männlichkeit in den Mittelpunkt des Films: Patrick Swayze s extremsportbegeisterter Gesetzloser Bodie und Keanu Reeves “, der zugeknöpfte FBI-Agent Johnny Utah. Wie viele meinten, könnte der Film als eine nicht realisierte Romanze zwischen den beiden Männern angesehen werden, in der Utah verdeckt ermittelt, um Bodies Bande von Bankräubern mit Präsidentenmasken zu infiltrieren. Man könnte dieser Idee folgen und Punktbruch würde immer noch perfekt als belebendes, atemloses Action-Epos funktionieren, und das ist es, was den Film von vielen seiner Art unterscheidet. T

Hier steht eine Traurigkeit im Mittelpunkt des Films, die als sexuell, romantisch und direkt mit einer heterosexuellen Identität verbunden interpretiert werden könnte. Bodie ist befreit, was bedeutet, dass er nicht nach dem Diktat der Gesellschaft leben kann, die Bigelow als in erster Linie von Unterdrückung und Gleichförmigkeit getrieben ansieht. Als Utah Bodie ganz am Ende gehen lässt, um sein Ende inmitten einer Welle gewaltiger Wellen zu finden, kann man sehen, dass Utah, wo er sich ursprünglich nach Ordnung, Brüderlichkeit und Disziplin sehnte, nun die Romantik des Vergessens sieht, von der Bodie entzückt ist. Es ist ein düsterer Gedanke, aber wenn man auf die tosenden Wasserwände starrt, ist es schwer, die Freiheit zu bestreiten, die eine solche Perspektive ermöglicht. – Chris Cabin

Terminator 2: Tag des Jüngsten Gerichts (1991)

Linda Hamilton als Sarah Conner in einem Tanktop mit Gewehr in der Wüste in Terminator 2

Wir sollten wahrscheinlich aufhören zu geben James Cameron Schade, dass es so verdammt lange gedauert hat Avatar Follow-ups, denn wenn es einen Mann gibt, der weiß, wie man eine Action-Fortsetzung macht, dann er. Verdammt, er hat das Format 1986 praktisch definiert mit Außerirdische , Und in 1991 he put that bigger, badder formula to grUnd use in Terminator 2: Richter Mentstag . Abholung mit Linda Hamilton In Sarah Connor, 15 Jahre nach den Ereignissen des ersten Films, finden wir eine Frau vor, die durch das, was sie erlebt hat, völlig verändert ist – jetzt ein harter Hurensohn und eine wilde Bärenmama, die sich dem Schutz ihres Sohnes verschrieben hat, dem zukünftigen Anführer des menschlichen Widerstands.

Das ist nur eine der Möglichkeiten, mit denen das Drehbuch den Originalfilm auf den Kopf stellt. Die bekannteste davon ist die Wiedereinführung von Arnold Schwarzenegger Der T-800 ist nicht als unaufhaltsamer Bösewicht zu sehen, sondern als umprogrammierter Beschützer, dem man sich stellen muss Robert Patrick Noch gruseliger ist der T-1000. In Patricks neuem und verbessertem „Terminator“ nutzt Cameron stolz die Fortschritte bei digitalen Effekten und kreiert spannungsgeladene Bühnenbilder, in denen sich der Attentäter aus flüssigem Metall beugt, verwandelt und blutet – eine furchteinflößende Gestalt unaufhaltsamen Todes. Während diese brillant gestalteten Versatzstücke Camerons unübertroffene Meisterschaft in der Verbindung von Technologie und Kino demonstrieren, ist es die Menschlichkeit hinter dem Spektakel (wer hätte gedacht, dass ein Daumen nach oben einen zum Weinen bringen könnte?), die hochgehalten wird Terminator 2 als eine Größe aller Zeiten, lange nachdem moderne Effekte ihre technologischen Triumphe in den Schatten gestellt hatten. -- Haleigh Foutch

Hart gekocht (1992)

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John' ist eine Legende des Action-Genres, weshalb Sie auf dieser Liste verdammt viele seiner Filme sehen werden. Hartgekocht , sein letzter offizieller Hongkong-Film vor seiner Abreise nach Hollywood, ist einer seiner unterhaltsamsten und stilistisch prägendsten und ein Gigant des Genres. Hartgekocht Sterne Chow Yun-Fat als Tequila, ein harter Polizist aus Hongkong, der davon besessen ist, den schändlichen Verbrecherring auszuschalten, der seinen Partner ermordet hat, der sich mit einem verdeckten Ermittler zusammenschließt, der kurz vor dem Abgrund steht. Unterwegs gibt es zahlreiche von Woos atemberaubend choreografierten Kampfszenen und Schießereien, die in einem wahnsinnig gewalttätigen Shoot-Em-Up-Schlussakt gipfeln, der eine atemlose Reihe von Standardsituationen darstellt. Wie verrückt? Versuchen Sie, „Säuglinge in einer Entbindungsstation vor gut bewaffneten Bösewichten zu verteidigen“, verrückt. Der Moment, in dem sich Tequila entschuldigt und ein kleines Baby angurrt, während er dem Kleinen einen Spritzer seines eigenen Bluts aus dem Gesicht wischt, ist einfach unschlagbar.

Hartgekocht bietet alle Woos charakteristischen Zeitlupen-Schießereien und kämpferischen Blutströme in ihrer besten Form. Während wir mittlerweile davon ausgehen, dass es für uns selbstverständlich ist, wie sehr diese Markenzeichen das Genre beeinflusst und definiert haben, sollten wir uns das ansehen Hartgekocht ist, Woo dabei zuzusehen, wie er sein Kapitel im Spielbuch der modernen Action schreibt. -- Haleigh Foutch

Demolition Man (1993)

Sylvester Stallone und Sandra Bullock als Polizisten John Spartan und Lenina Huxley im futuristischen Demolition Man

Beiseite stellen Rob Schneider und die drei Muscheln, und Abbruchmann ist vielleicht einer der intelligentesten und subversivsten Science-Fiction-Filme der 1990er Jahre. Es wird nicht für seine Subversion gewürdigt, weil es Putten ist Sylvester Stallone Und Wesley Snipes im Vordergrund, aber wenn man sich den umgebenden Film anschaut, ist er überraschend geschickt mit seiner Kulturkritik an einer Zukunft, die mit Produktplatzierung und erzwungenen, verschwommenen Gefühlen überschwemmt sein wird.

Abbruchmann bietet eine einzigartige Dystopie, die von der Mentalität eines Nachbarschaftsvereins geprägt ist und nicht von einer Welt, die im Chaos versinkt. Während Simon Phoenix von Snipes angeblich der Bösewicht des Stücks ist, hat er Recht, wenn er das größere Übel ausruft: Doktor Raymond Cocteau ( Nigel Hawthorne ) als böser Mr. Rogers. Direktor Marco Brambilla im Grunde neu gedacht Schöne neue Welt , gab ihm den Körper eines Actionfilms und erfüllte ihn mit Komik. Es ist eine Erfindung, die nicht funktionieren sollte und dennoch funktioniert. – Matt Goldberg

Hartes Ziel (1993)

Jean-Claude Van Damme in Hard Target

Wie schön ist es, in einer Welt zu leben, in der Filme gefallen Hartes Ziel existieren. John' Der erste amerikanische Actionfilm ist so ziemlich genau das, was man von diesem Szenario erwarten würde – größere Explosionen, ein stolzer Held und ein minimales Interesse an der Handlung (angeblich geht es um einen heldenhaften Seemann, der eine rücksichtslose Gesellschaft von Männern besiegt, die zum Spaß Obdachlose jagen, aber in Wirklichkeit geht es um J Claude Van Damme sagenhaft in den Arsch treten). Das Ergebnis ist ein berauschender Mittelweg zwischen B-Movie-Camp und Woos Standardkunst.

Die charakteristische Ehrfurcht des Regisseurs vor kinästhetischer Gewalt auf der Leinwand bleibt erhalten, und mit Van Damme verfügt er über ein außergewöhnlich fähiges Gefäß, durch das er alles kanalisieren kann. Woos Choreographie zeichnet sich durch eine Präzision aus, insbesondere mit einem athletischen Exemplar wie Van Damme im Hintergrund, die das Publikum bei jedem Teil der Aktion auf dem Laufenden hält. Jeder Schlag, jeder Tritt und jede Kugel landet – eine Fähigkeit, die im letzten Jahrzehnt weitgehend vermisst wurde, als kleinere Handwerker versuchten, sie nachzuahmen Paul Greengrass ' frenetischer Kampf im Bourne-Stil. Es ist vielleicht nicht so klug oder prägnant wie Woos Hongkong-Filme, aber es ist trotzdem ein herausragendes Stück Actionfilme. Van Damme schlägt auch eine Schlange mit einem einzigen Schlag nieder, und das ist wirklich alles, was ich zu sagen brauche. – Haleigh Foutch

Der Flüchtling (1993)

Harrison Ford in „Der Flüchtling“.

In den frühen 90ern Harrison Ford wollte beweisen, dass seine Tage als führender Mann noch lange nicht vorbei waren, als er gerade über 50 war. Der Schauspieler hatte gerade seine erste Rolle als Jack Ryan in den 1992er Jahren hinter sich Patriot-Spiele als er sich verpflichtete, eine Spielfilmadaption einer Fernsehserie mit dem Titel zu leiten Der Flüchtling . Auf dem Papier klang das wie ein netter kleiner Action-Thriller, aber es stellte sich heraus, dass Ford einen der besten Filme des Jahrzehnts gedreht hat. Tatsächlich ist Fords Rolle als prominenter Arzt, der fälschlicherweise wegen Mordes an seiner Frau verurteilt wurde, wunderbar dynamisch und wenig überraschend intensiv, und wie der Titel schon sagt, entkommt Dr. Richard Kimble auf dem Weg in die Todeszelle und wird von einem unerbittlichen US-Marschall verfolgt, gespielt von Tommy Lee Jones . Direktor Andrew Davis stellt den Film als einen Non-Stop-Action-Thriller mit einer starken Mystery-Attitüde dar, und obwohl es sicherlich spektakuläre Versatzstücke gibt, sind es die zutiefst menschlichen Darbietungen von Ford und Jones, die diesem Ding den wahren Höhepunkt verleihen. Es ist kein Wunder, dass der Film sieben Oscar-Nominierungen – darunter „Bester Film“ – und einen Sieg für Jones erhielt. – Adam Chitwood

Geschwindigkeit (1994)

Keanu Reeves as Jack Traven Und Sandra Bullock as Annie on a bus in Geschwindigkeit

Geschwindigkeit wird oft beschrieben als „ Stirb langsam im Bus“ und das ist völliger Unsinn. Natürlich waren die 90er-Jahre damit übersät Stirb langsam Nachahmer (Siehe: Plötzlicher Tod ), Aber Geschwindigkeit ist keiner von ihnen. Zum einen ist die Aktion nicht auf einen einzigen Ort beschränkt. Aber am wichtigsten ist, Keanu Reeves „Jack Trayven schnappt sich nicht einen einzelnen Bösewicht nach dem anderen, während er sich an die Spitze vorarbeitet, und er ist nicht der Richtige am falschen Ort, er wird gezielt ins Visier genommen.“ Dennis Hopper ist ein unglaublich gruseliger pensionierter Polizist mit Groll.

Nachdem das nun geklärt ist, können wir feiern Geschwindigkeit für das, was es ist – eine originelle Variante einer altbewährten Formel, die so gut umgesetzt wurde, dass sie eigene Nachahmer hervorbrachte (siehe: Chill-Faktor ). Geschrieben von Graham Yost , wer würde weitermachen Gerechtfertigt Ruhm, Geschwindigkeit war ein verdammt gutes Debüt von Stirb langsam DP Jan De Bont (der leider nie den Erfolg seines ersten Films erreichen konnte), der die Weitsicht hatte, die Talente von zu erkennen Sandra Bullock bevor die Branche klug wurde. Nachfolgend Punktbruch , Reeves festigte seinen Platz als erstklassiger Actionstar (ein Vermächtnis, das kürzlich fachmännisch wiederhergestellt wurde). John Wick ), und seine Chemie mit Bullock ist erstklassig, was ihn zu einem Film macht, den man sich endlos ansehen kann, selbst wenn man sich mit seinen cleveren Wendungen gut vertraut gemacht hat. -- Haleigh Foutch