Andor Staffel 2 führte Star Wars an neue Orte – beides metaphorisch Und physisch. Einer der prägendsten Aspekte der letzten Staffel der von der Kritik gefeierten Serie war die Tatsache, dass sie dem Publikum zum ersten Mal Chandrilla und Ghorman vorstellte. Obwohl diese beiden Planeten bereits in früheren Filmen, Zeichentrickserien und Büchern erwähnt wurden, wurden sie nie auf der Leinwand gezeigt, und schon gar nicht mit der Tiefe, die sie hatten Andor erkundete sie. Während der Schöpfer der Serie, Tony Gilroy und Produktionsdesigner, Luke Hull , sind die Architekten hinter dem Gesamtbild der Serie, Andor Die Kameramänner spielten eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Dramas, das sich an jedem der großartigen Sets abspielte.
Kurz darauf Andor Abschließend hatte ich die Gelegenheit, mit einem der drei Kameramänner der zweiten Staffel zu plaudern, Christope Nuyens . Er war verantwortlich für die ersten sechs Episoden der Staffel – die von Chandrilla über Coruscant bis Ghorman reichten – und einige der denkwürdigsten Szenen zwischen Cassian ( Diego Luna ) und Bix ( Adria Arjona ) und Mon Mothma ( Genevieve O'Reilly ) und ihre Tochter Leida ( Bronte Carmichael ). Lesen Sie weiter für das vollständige Protokoll unseres aufschlussreichen Gesprächs.
COLLIDER: Ich bin sehr gespannt, wie die Produktion aussieht Andor . In Interviews erwähnte Diego [Luna], dass sein letzter Tag am Set die Flucht vor Sienar in der ersten Folge war, und Sie sprachen davon, dass der Tanz ihr letzter Tag am Set sei. Wie sieht der Produktionsplan aus? Andor ?
CHRISTOPHE NUYENS: Zunächst einmal hatten wir eine riesige Vorbereitung, die gut war. Dadurch konnten wir alle unsere Hausaufgaben sehr, sehr gründlich machen, was gut und notwendig war, insbesondere bei allen Episoden, insbesondere bei der letzten Episode jedes Handlungsbogens, die quergeschnitten und sehr detailliert geschrieben war. Es sind all diese kleinen Stücke, die zu unterschiedlichen Zeitpunkten und an unterschiedlichen Orten gedreht werden mussten, aber mit der Erzählung im Einklang stehen mussten. Es war also eine große Vorbereitung mit vielen Vorgesprächen und vielen Proben. Außerdem haben Sie zum Beispiel Diego im TIE-Fighter erwähnt – wir hatten viele Proben mit Diego, um zu erklären, wie das Schiff fliegt, und wir haben gleichzeitig unsere Kameraausrüstung getestet. Beispielsweise wurde die Flucht aus dem Stützpunkt Sienar an drei verschiedenen Sets gefilmt. Da zwischen diesen Drehtagen viel Zeit liegt, ist eine gute Planung erforderlich.
Das ist so interessant. Ich liebe es zu lernen, wie die Dinge zusammengesetzt wurden. Ich habe früher im Film- und Fernsehbereich gearbeitet, daher weiß ich, dass man in einer Episode an einer Szene arbeiten konnte, die fünf Sekunden dauert, und dass es 15 Tage gedauert hätte, die richtigen Aufnahmen zu machen und alles zusammenzubringen. Etwas, das ich wirklich liebe Andor sind die Formen, die in so vielen Szenen verwendet werden, sowie die visuellen Elemente und die Rahmung der Dinge. Können Sie uns etwas darüber sagen, wie Sie diese Momente richtig hinbekommen und einige dieser Aufnahmen entwickeln, die so wunderbar mit der Einrahmung von Charakteren funktionieren? Davon gibt es viel in Mons Episoden, mit den Polygonen in ihrem Zuhause, den Kreisen in der Hochzeitsepisode. Was mir persönlich an der Hochzeitsepisode sehr gut gefallen hat, war die Art und Weise, wie der Bildausschnitt in der Einstellung funktioniert hat, in der sie mit ihrer Tochter spricht. Der Raum ist so riesig und sie sind so klein, und es funktioniert so gut, die Emotionen einzufangen, die sie beide in diesem Moment empfinden.
NUYENS: Für uns war es wirklich wichtig, dass jede Aufnahme das erzählte, was wir zu sagen hatten. In der Szene, in der sie mit ihrer Tochter spricht, war es uns zum Beispiel wichtig, dass es sich einsam anfühlte, und das an einem großen Tag, in einem riesigen Raum, an einem großen Tag in ihrem Leben. Deshalb haben wir viele Weitwinkelobjektive verwendet, was dabei hilft, diese Art von Geschichte zu erzählen. Auch bei der Hochzeit in den runden Sets war es das Gleiche. Bei der Hochzeit selbst, bei der Tanzsequenz, haben wir beschlossen, die Kamera um sie herum drehen zu lassen, und das geht immer weiter, nur um es für die Charaktere überwältigend zu machen. Ich denke, das hat tatsächlich sehr gut funktioniert. Es fing ganz klein an und am Ende der Hochzeit tanzte Mon wirklich. Wir haben es übertrieben, was notwendig war, um ihre Ängste zu äußern und zu zeigen, wie sie sich fühlte. Die Hauptsache war, dass jeder Schuss, den wir verwendeten, das Richtige sagte.
Wie 'Andors intensive Vorproduktion bei tagesaktuellen Änderungen hilft
Eine Chandrilan-Hochzeitszeremonie in Andor Staffel 2, Folge 3
Bild über DisneySind das die Dinge, über die Sie vor den Dreharbeiten sprechen, oder sind einige dieser Dinge in den Proben zu finden, wenn Sie sich tatsächlich im Raum befinden, zwischen der Vorschau und den eigentlichen Dreharbeiten, und diese Momente finden, diesen Rahmen finden? Was Luke Hull aus der Show gemacht hat, ist unglaublich.
NUYENS: Es ist unglaublich. Der größte Teil davon ist in der Vorbereitung, weil Lukes Entwürfe so detailliert sind. Das Gute daran ist, dass die Büros, in denen wir uns vorbereitet haben, in Pinewood waren. Als wir also blockierten, konnten wir sagen: Schauen wir uns das Set an und sehen, wie es funktioniert. Wir könnten zurück nach vorne gehen, um die richtigen Aufnahmen zu finden. Und natürlich hatten wir eine gute Vorbereitung und eine gute Aufnahmeliste. Sie können sich leichter an den Tag anpassen und noch bessere Dinge finden. Es ist also eine Mischung aus beidem. Alles war wirklich gut vorbereitet. Natürlich gibt es einige schöne Unfälle, die wir an diesem Tag entdeckt haben, und manchmal spielen sie etwas anders, als man erwartet hat.
Andor ist ein bisschen anders, da in der ersten und zweiten Hälfte drei verschiedene DPs daran gearbeitet haben. Gab es Gespräche zwischen Ihnen dreien, weil es beim Geschichtenerzählen der Kinematographie so viele Durchgänge und viele visuelle Elemente und die Art und Weise gibt, wie Dinge erzählt werden?
NUYENS: Ich habe ziemlich viel mit Mark Patten gesprochen, der Block zwei gemacht hat, also die Episoden 7, 8 und 9, weil wir eigentlich dieselbe Welt teilten. Ich baute die Ghorman-Welt und die Plaza auf, und dann spielten fast alle seiner Episoden auf der Plaza. Wir sprachen also über das Design der Sets und die Vorbeleuchtung an den Sets, aber damit war es auch schon vorbei. Das Schöne an dieser Staffel ist, dass es diese Blöcke von drei Episoden gibt, die sich wie Filme anfühlen. Auch in meinen beiden Blöcken haben wir versucht, die Dinge anders anzugehen. Die Episoden 1, 2 und 3 beginnen also recht sonnig und fröhlich, aber dann geht es bergab. Aber für uns war es wichtig, ein sonniges Gefühl zu haben. Das ist auch der Grund, warum wir diese Episoden zuletzt gedreht haben. Das war der letzte Block.
Ich liebe Ghorman. Ich war gerade in London und ging zum Guildhall, um zu sehen, wo diese eine Aufnahme des Guildhalls verwendet wurde, um etwas von Ghorman zu etablieren. Wie ist es, die beiden im Bau befindlichen Sets zu nutzen und gleichzeitig vor Ort zu filmen, um die Dinge zusammenzusetzen und alle Blickwinkel einzufangen, und was wird dann nachträglich an den visuellen Effekten und deren Überbrückung geändert? Wie sehen all diese Gespräche und die Umsetzung dieser Gespräche für Sie aus?
NUYENS: Wir hatten viele Treffen mit Luke. Ich erinnere mich, dass es für mich immer eine Freude war, in sein Büro zu kommen und all seine Ideen an der Wand zu sehen, und dann kamen wir ins Gespräch. Es hilft natürlich, wenn man gebaute Sets fotografiert. Was Sie sehen, ist fast das, was Sie bekommen, weil die Sets eingeschaltet sind Andor sind riesig. Es gibt einige Erweiterungen, aber nicht so viele. Die meisten Sets sind recht vollständig. Aber wenn man dann vor Ort fotografiert, muss man sich Dinge vorstellen. Aber die guten Luke und Mohen Leo von ILM haben uns wirklich gründlich erklärt, wie die Welten aussehen. Die Entwürfe waren immer größer als das Set, das wir brauchten, sodass wir uns beispielsweise immer in der Ghorman-Stadt umsehen konnten. Wie sah die Stadt beispielsweise aus, bevor wir mit den Straßenaufnahmen begannen? Das hat uns sehr geholfen, alles zu etablieren. Beispielsweise bestimmen die Berge rund um die Plaza und die Ghorman-Mauer die Beleuchtung und ihr Aussehen maßgeblich mit.
Wie die Kameraleute von Andor einige der seltsamsten Szenen schufen
Das ist sehr wahr. Etwas, das der Gelegenheitsbetrachter vergessen kann, ist, wie sehr es sich um ein Gespräch zwischen dem Regisseur und dem Kameramann handelt, wenn es darum geht, den Rahmen der Aufnahmen, die Dynamik und die Spannung zu gestalten. Es gibt so viele großartige Momente, in denen die Schauspieler genau richtig aufeinander abgestimmt sind, dass auch die Art und Weise, wie sie miteinander reden, der Szene viel mehr verleiht. Können Sie über diese Gespräche sprechen und die Spannung und die subtile Dynamik entwickeln, die so viel tiefer geht als selbst der Dialog, der ausgetauscht wird?
NUYENS: Ein gutes Beispiel für eine solche Szene ist eine meiner Lieblingsszenen. Es ist zwischen Dedra und Syril, als die Mutter dort ist. Es ist eine Szene, die wir auf die Shotliste gesetzt haben, aber auf dem Papier ist sie ganz einfach. Ich denke, diese Szene entstand, als wir uns die Proben ansahen, denn beide sind so gut, dass es ein Geschenk ist, eine solche Szene zu filmen, weil man die Aufnahmen anpassen kann, um es noch peinlicher zu machen, und all diese kleinen Details findet. Ich erinnere mich, dass ich diese Szene gedreht habe. Visuell ist es nicht die aufregendste Szene, aber sie erzählt die Geschichte sehr gut. Wir gingen alle sehr glücklich nach Hause, weil wir eine wirklich gute Szene gedreht hatten.
Es ist eine wirklich gute Szene. Sie sind einfach so gut zusammen auf der Leinwand. Sie sind so peinlich! Das war einer der Momente, an die ich gedacht habe, denn nicht nur ihre Leistung, sondern auch die Art und Weise, wie die Kamera sie ansieht und wie sie sich verändert, hat so viel zu bieten. Die Spannung ist in diesem Moment bei allen dreien so perfekt. Wenn wir an diese Szene denken, die so weiß und so sauber ist, ist das Set so interessant, aber wir sehen, dass so viele verschiedene Farben verwendet werden, und insbesondere in den Beziehungen zwischen den Orten und den Welten, die wir sehen. Chandrila ist während der Hochzeit so strahlend und schön und es gibt so viel Farbe. Können Sie über die Etablierung dieser Töne und Formen in diesen neuen Welten durch die Linse sprechen?
NUYENS: Während wir uns vorbereiteten, hatten wir für jede Welt ein Moodboard. Ich arbeitete an meiner Seite des Moodboards und er arbeitete an seiner, und dann hatten wir Besprechungen. Wir haben alles zusammengestellt. Wir haben es auch Luke gezeigt, damit er für uns leichte Ideen für praktische Übungen und dergleichen integrieren konnte. Für uns und für mich war es wirklich wichtig, dass man jedes Mal, wenn man eine Aufnahme macht, die von einer Welt in eine andere geht, sofort weiß, wo man ist. Yavin zum Beispiel ist eine farbenfrohe Mischung aus kühlem Mondlicht und warmen praktischen Kleidungsstücken oder nebligem Blau und warmen praktischen Kleidungsstücken. Chandrila ist wirklich sehr, sehr klassisch, was auch schön war. Dann war es für uns wichtig, dass alles rund um das ISB sauber und weiß wirkt, und das ist als DP eigentlich ziemlich schwierig. Obwohl die Sets wirklich weiß sind, ist es schwierig, das Licht darin zu formen. Es ist etwas, das man loslassen muss. Es ist tatsächlich schwieriger für uns, ein so weißes und sauberes Set auszuleuchten. Yavin fällt mir leicht, weil es sehr natürlich ist. Es ist eher eine klassische Art der Beleuchtung. In diesen weißen Sets ist es schwierig, aber schön.
Die überraschenden und nicht überraschenden Einflüsse, die Christophe Nuyens‘ Vision für „Andor“ hervorbrachten
Interessant. Zurück zu den Moodboards: Welche Referenzen verwenden Sie, über die die Leute überrascht wären? Es hört sich so an, als gäbe es einige Naturaufnahmen, einige natürliche Dinge, aber gab es Referenzen aus anderen Star Wars-Projekten oder irgendetwas, das Sie herangezogen haben, um diese Bilder zu finden?
NUYENS: Nicht viel aus anderen Star Wars-Filmen. Für die Hochzeit war es beispielsweise eine der größten Referenzen Erinnerungen einer Geisha , der japanische Look und das japanische Gefühl. Außerdem wurden für die Nachtszenen der Hochzeitsfeier die James Bond-Filme von Roger Deakins verwendet. Starker Regen – die Macau-Szenen in Starker Regen , lichtmäßig.
Oh, interessant! Ich liebe das. Es macht Sinn, wenn man es einmal sagt, aber es war nicht das, was ich ursprünglich erwartet hätte. Das ist so nett. Ich liebe Moodboards.
NUYENS: Es ist wirklich schön, daran zu arbeiten. Das Schöne ist, dass man in seinem Büro all diese Bilder an die Wand hängt und direkt sieht: Funktioniert es? Vielleicht funktioniert es nicht. Vielleicht braucht es etwas mehr davon. Es ist also wirklich schön, die Zeit zu haben, so zu arbeiten.
Eines der Dinge, die ich an Moodboards liebe, insbesondere wenn sie auf andere Filme verweisen, ist, dass Filme ein so visuelles Medium sind. Ich liebe die Kommunikation zwischen verschiedenen Filmen und die Art und Weise, wie bestimmte Bilder als Liebesbrief an frühere Werke weitergeführt werden. Es macht also immer Spaß, von diesen Inspirationen zu hören. Sie haben an zwei meiner Lieblingsszenen in dieser Serie mitgearbeitet, in denen Kleya versucht, das Abhörgerät in dieser Szene zu ergattern, sowie in der Wiedervereinigung von Bix und Cassian, als er zum ersten Mal von Ghorman zurückkommt. In beiden Szenen geht es vor allem um die Hände, was ich einfach liebe. Mir gefällt, dass Star Wars wirklich gut darin ist, Hände und Berührungen einzusetzen. Diese beiden Szenen sind so perfekt, und ich möchte wissen, wie diese Szenen entstanden sind und wie man sich auf die Hände konzentriert und wann man sich auf die Mimik konzentriert, um die Botschaft, die Geschichte und die Momente in diesen Szenen zu vermitteln.
NUYENS: Die Szene mit Cassian und Bix war bereits Teil des Drehbuchs. Wir haben wieder ein paar Proben mit ihnen gemacht und einfach zugeschaut, was passiert, dann beginnen wir mit der Suche. Das sind die Dinge, die wirklich schwierig vorzubereiten sind. Das sind also die eher organischen Szenen, in denen wir beobachtet haben, was passiert, und dann haben wir begonnen, nach Aufnahmen zu suchen, die sich organisch anfühlen. Eigentlich fügten sich diese Szenen ganz organisch zusammen.
Wie Mina-Raus Getreidefelder eine überraschende Herausforderung für die zweite Staffel von „Andor“ darstellten
Ich liebe es, das zu hören. Es sind sehr schöne Momente, die nachklingen. Ich liebe solche Momente. Ich liebe die menschliche Intimität der Berührung und wie sie auf dem Bildschirm vermittelt wird. Was waren einige der komplexesten Aufnahmen, an denen Sie gearbeitet haben?
NUYENS: Ich denke, das Komplizierteste für mich waren all die Mina-Rau-Szenen, wegen des SAG-Streiks, wegen dieser Felder. Es gab ein Zeitfenster von vier Wochen, in dem sie perfekt waren, und nur einen Tag bevor wir dorthin mussten, kam es zum SAG-Streik. Wir beschlossen, mit den Nicht-SAG-Schauspielern, die wir hatten, weiterzumachen, aber dann hatten wir viele Besprechungen darüber: Wie werden wir drehen? Alles andere haben wir, denn das wird wahrscheinlich im Winter oder im Herbst sein. Also beschlossen wir: „Okay, lasst es uns in Etappen drehen, denn dann haben wir alles unter Kontrolle, was in Großbritannien wichtig ist, weil es im Winter nicht gut ist.“ Am schwierigsten war es jedoch, auf der Bühne etwas nachzubilden, das wirklich natürlich aussah. Wenn sie sich also für das reale Set entschieden haben, um Binsen, diese fliegenden Partikel und ein wenig Wind zu verwenden, dann haben wir all diese Dinge auf der Bühne nachgebildet. Was das Licht angeht, habe ich am realen Set, in jeder Szene, die Farbtemperatur des Himmels und die Farbtemperatur der Sonne gemessen, um diese Einstellungen genau nachzubilden.
Oh, wow! Waren die Hintergründe für diese Szenen am Set visuelle Effekte oder handelte es sich um gemalte Hintergründe?
NUYENS: Das waren Greenscreens, was nicht schön ist. [Lacht]
Ich weiß. Das stellt die Beleuchtung vor eine ganz andere Herausforderung.
NUYENS: Aber bemalte Hintergründe haben wir bei der Hochzeit verwendet. Für die Tanzszene bei der Hochzeit war es wichtig, In-Kamera-Sets zu haben, damit wir Fackeln und Dunst verwenden konnten. Für solche Szenen ist es wirklich wichtig, fast alles in der Kamera zu haben und keine Einschränkungen zu haben. Bei VFX haben wir als DP auch Einschränkungen.
Auf der anderen Seite: Welche Aufnahme hat am meisten Spaß gemacht, sei es eine lustige Herausforderung oder vielleicht eine Herausforderung, und als man dann dort war, dachte man: „Das ist eine tolle Zeit?“
NUYENS: Ich denke, es ist der Raubüberfall. Es ist eine technische Aufnahme. Für Tony [Gilroy] war es wirklich wichtig, dass sich diese Szene fast in Echtzeit anfühlte, dass wir das Gefühl hatten, dass es möglich war und dass alles, was passierte, wie ein echter Raubüberfall war. Um diese Geschichte zu erzählen, haben wir uns eine Geschichte ausgedacht, die einer Box folgt. Es beginnt mit einer Totalenaufnahme, man sieht die Situation, es fährt hinein, folgt einer Kiste, sie öffnen die Kiste und die Kiste geht in einen Tunnel. Die Kamera folgt der Kiste durch den Tunnel und gelangt dann bei einem Raubüberfall in einem anderen Tunnel zum Fluchtwagen, und dann geht es auf den LKW. Diese Aufnahme existierte an zwei Sets und auch an zwei verschiedenen Tagen, daher gab es eine Menge Vorabaufnahmen, nur um zu sehen, ob es mit der Ausrüstung, die wir hatten, möglich war. Es war ein schönes Rätsel.
Ich liebe das und es hat sich ausgezahlt. Es ist ein großartiger Moment in dieser Folge. Sie haben an vielen Projekten mitgearbeitet, aber ich bin gespannt, was Sie bei der Arbeit an einem Star Wars-Projekt dieser Größenordnung gelernt haben und was Sie in Ihre nächsten Projekte mitnehmen werden.
NUYENS: Ich habe viel gelernt, das ist sicher. Ich habe wirklich viel gelernt, indem ich mit VFX- und Kunstabteilungen zusammengearbeitet habe. Nun ja, ich bin es gewohnt, viel mit der Kunstabteilung zusammenzuarbeiten, aber es ist ein starkes VFX-Team, was wirklich gut war. Außerdem habe ich viel gelernt, dass ich viel Zeit hatte, die Sets vorab auszuleuchten, und dass ich mir wirklich die Zeit genommen habe, die Sets vorab auszuleuchten. Wenn während des Vorlichts das Licht nicht wirklich so war, wie ich es wollte, einfach weiter suchen und weitermachen, bis ich zufrieden war. Ich hoffe also, dass ich das noch einmal tun kann und die Zeit habe, mich mit diesen Details zu befassen.
Andor wird jetzt auf Disney gestreamt.
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