7 Stücke aus der sapphischen Zeit, die nicht in einer Tragödie enden

Queere Darstellungen auf der Leinwand sind an vielen Orten zu finden – in kampflustigen Komödien wie Die Rocky Horror Picture Show bis hin zu realistischen Coming-of-Age-Erzählungen wie Alles Liebe, Simon . Wie bei jeder Kunstform zeichnen sich im Laufe der Zeit Trends ab.

Verwandte Themen: Historische Dramen, die Sie umhauen werden

Stücke aus der sapphischen Zeit sind oft voller sehnsüchtiger Blicke und unterdrückter Wünsche. Aufgrund der düsteren und grüblerischen Ästhetik neigen sie dazu, ihren Charakteren ein Happy End zu verweigern. Während Tragödien in LGBTQ-Geschichten durchaus ihren Platz haben, ist es ebenso wichtig, queere Geschichten darzustellen, die nicht in einer Tragödie enden.

„Sommerland“ (2020)

Alice und Vera lächeln und sonnen sich auf einer Wiese in Summerland.

Es spielt während der Luftschlacht um England im Jahr 1940. Sommerland folgt der zurückgezogen lebenden Schriftstellerin Alice Lamb ( Gemma Arterton ) und ihre Tage in ihrem Cottage am Meer, nachdem sie widerwillig einen kleinen Londoner Jungen aufgenommen hatte – Frank ( Lucas Bond ) – als Teil der Kriegsanstrengungen. Nach einer Weile beginnt Alice, sich mit Frank vertraut zu machen, und erinnert sich an die glücklichste Zeit in ihrem Leben mit der Frau, die sie liebte, bevor sie ihr Herz brach, als sie ihre Beziehung beendete, nicht weil es als Tabu galt, sondern weil sie Mutter werden wollte.

Geleitet von Jessica Swale , Sommerland bietet eine einzigartige Kriegsgeschichte über Liebe, Hoffnung und eine gefundene Familie. Obwohl die Beziehung nicht im Mittelpunkt des Films steht, ist sie dennoch ein wesentlicher Aspekt der Gesamtgeschichte, und ein Stück aus der Zeit des sapphischen Kriegs mit Happy End ist so einzigartig wie es nur geht.

„Carol“ (2015)

Geleitet von Todd Haynes , Carol ist eine Adaption von Patricia Highsmith‘ s Liebesroman aus dem Jahr 1952 Der Preis des Salzes . Es erzählt die Geschichte der verbotenen Liebesbeziehung zwischen der jungen Kaufhausangestellten und der angehenden Fotografin Therese ( Rooney Mara ) und eine ältere Frau namens Carol ( Cate Blanchett ), der eine schwierige Scheidung durchmacht.

Siehe auch: Adaptionen von Patricia Highsmith, die Sie sich ansehen sollten, nachdem Sie „Deep Water“ gesehen haben

Die Spannung im Film entsteht durch die verbotene Romanze zwischen den beiden Frauen in dem Maße, dass Carols Sorgerecht für ihr Kind aufgrund ihrer kontroversen Romanze mit einer anderen Frau in Gefahr ist. Dennoch ist es die Liebe zwischen Carol und Therese – trotz der Konsequenzen – die die ganze Zeit über anhält.

„Ammonit“ (2020)

Es spielt im England der 1840er Jahre und ist vom Leben eines britischen Paläontologen inspiriert Mary Anning , Francis Lee 'S Ammonit folgt Anning ( Kate Winslet ) und die junge Frau Charlotte ( Saorise Ronan ), die wegen ihrer Depression in ihre Obhut gekommen ist. Da die beiden Frauen aus zwei sozialen Kreisen stammen, scheinen sie kaum etwas gemeinsam zu haben und verbringen ihre Zeit oft still am Strand entlang auf der Suche nach Fossilien.

Doch mit der Zeit entdecken die beiden Frauen, dass sie beide etwas bieten, wonach die andere gesucht hat – die Erkenntnis, dass sie nicht allein sind. Obwohl das Ende des Films absichtlich zweideutig ist, bleibt er optimistisch und offen für die Zukunft.

„Porträt einer brennenden Dame“ (2019)

Von der französischen Filmemacherin und Verfechterin des weiblichen Blicks Céline Sciamma , Porträt einer brennenden Dame ist eine Geschichte über Emotionen, Verlangen und die Intimität des Blicks. Es spielt im 18. Jahrhundert und handelt von einer Malerin namens Marianne ( Noémie Merlant ), der den Auftrag erhält, das Hochzeitsporträt von Héloïse zu malen ( Adèle Haenel ).

Während sie Zeit miteinander verbringen, wächst ihre Romantik. Doch das drohende Ende ihrer Beziehung rückt immer näher, denn Héloïses Hochzeit rückt näher und Marianne steht kurz vor der Fertigstellung ihres Porträts. Obwohl die beiden nicht zusammenkommen, überdauert ihre Liebe die Zeit: Marianne findet Spuren von Héloïse in der Malerei und Héloïse wird von Marianne durch ein Lied erinnert, das sie vor all den Jahren geteilt haben. Porträt einer brennenden Dame 'S bittersweet ending captures an enduring sapphic romance that transcends time and place.

„Die Magd“ (2016)

Kim Tae-ri und Kim Min-hee in „The Handmaiden“

Es spielt während der japanischen Besetzung Koreas in den 1930er-Jahren. Die Magd verwebt die Erzählungen eines Rachethrillers und einer lesbischen Liebesgeschichte Park Chan-wook 'S re-imagining of Sarah Waters Roman Fingerschmied . Der Film ist eine komplizierte Handlung, die Sook-hee folgt ( Kim Tae-ri ) ein als Dienerin der reichen Erbin Lady Hideko verkleideter Taschendieb ( Kim Min-hee ). Under the guidance of counterfeit count Fujiwara ( Ha Jung-Welt ) hat Sook-hee die Aufgabe, dafür zu sorgen, dass Lady Hideko vom Grafen verführt wird, um sie ihres Vermögens zu berauben.

Verwandt: Die besten südkoreanischen Kriminalfilme des 21. Jahrhunderts (bisher)

Während Die Magd folgt der allgemeinen Handlung vieler Raubüberfall-Erzählungen. Was sich entfaltet, ist eine Reihe neu entdeckter Emotionen und wechselnder Loyalitäten, die diese Erzählung nach jedem Kapitel ständig mit einer neuen Enthüllung verzerren. Im Kern handelt es sich um eine Geschichte voller Romantik und Rache.

„Colette“ (2018)

Der Film von Wash Westmoreland basiert auf dem Leben der französischen Schriftstellerin Colette Colette erzählt die Geschichte der etablierten Schriftstellerin Sidonie-Gabrielle Colette ( Keira Knightley ) und die vielen Schwierigkeiten, denen sie auf ihrer literarischen Reise durch die Hände ihres Mannes Willy begegnete ( Dominic West ). Willy considers Colette as his ghostwriter, publishing her writing under his name, unaware as to how much she is bearing her soul on the page.

Angesiedelt im 19. Jahrhundert, Colette untersucht den Autor als eine kraftvolle Persönlichkeit, die keine Angst davor hatte, sowohl die intellektuellen als auch die sexuellen Grenzen der Zeit zu sprengen. Colette hat nicht nur ein glückliches romantisches Ende, sondern auch ein erfüllendes Ende für eine Frau, deren Karriere von ihrem Ehemann überschattet wurde, bevor sie als eigenständige Schriftstellerin anerkannt werden konnte.

„The Girl King“ (2015)

Der Mädchenkönig ist ein biografisches Historiendrama über Kristina, Königin von Schweden, die von 1632 bis zu ihrer Abdankung im Jahr 1654 regierte. Mika Kaurismäki Der Film folgt Kristina ( Malin Buska ) ihr ganzes Leben lang, während sie gegen die konservativen Kräfte kämpft, die gegen sie sind.

Kristinas Ideen zur Modernisierung Schwedens spiegelten sich in ihren politischen Ansichten wider, die einen starken Kontrast zur Tradition darstellten. Insbesondere weigerte sie sich zu heiraten, was große Kontroversen auslöste, da erwartet wurde, dass sie einen Thronfolger stellen würde. Allerdings war ihre Verachtung für die Ehe nicht nur eine Ablehnung von Beziehungen, denn sie lernte die Gräfin Ebba Sparre kennen ( Sarah Gadon ). Der Mädchenkönig verfilmt Kristinas Leben und zeigt, dass sie eine eigensinnige und moderne Frau ist, die ihrer Zeit voraus ist.

Weiter: Sapphische Bücher, die in Filme oder Fernsehsendungen umgewandelt werden sollten