55 Best Western aller Zeiten, Rangliste

Das Western-Genre ist seit seiner Bekanntheit in den 1930er-Jahren ein prägendes Markenzeichen des Kinos. Es erreichte seinen Höhepunkt in den 50er und 60er Jahren und wurde zum Symbol des amerikanischen Films, mit Leinwandikonen wie John Wayne , Jimmy Stewart , Und Gary Cooper produktive Stars des Genres zu sein. Doch mit dem Aufkommen der italienischen Spaghetti-Western, die in den 60er Jahren immer beliebter wurden, ist der Western zu einer geschätzten Säule der Identität des Kinos auf der Weltbühne geworden.

Eine der Stärken des Westerns und der Grund für seine immerwährende Zeitlosigkeit ist seine Bereitschaft, sich ständig weiterzuentwickeln, wobei jede neue Generation von Filmemachern in der Lage ist, das Genre an zeitgenössische Sensibilitäten anzupassen. Somit erstrecken sich die größten Westernfilme über mehr als ein Jahrhundert. Von bahnbrechenden Klassikern der 30er und 40er Jahre bis hin zu modernen Versionen des Genres und allem dazwischen, Die 25 besten Western aller Zeiten gehören zu den kultigsten und beständigsten Errungenschaften des Kinos .

55 „Riese“ (1956)

Elizabeth Taylor sitzt in einem Lastwagen neben James Dean in Giant (1956)

Angesichts der langen Laufzeit von 201 Minuten hat es einen treffenden Namen: Riese ist ein Bild von brennende romantische Leidenschaft und schwelende Feindseligkeiten inmitten der Traditionen und Prüfungen des Alten Westens. Es spielt sich ab, als der texanische Rancher Bick Benedict ( Rock Hudson ) bringt das Familienleben seiner Heimat durcheinander, als er von einer Reise an die Ostküste mit einer neuen Liebe, Leslie Lynnton, zurückkehrt ( gespielt von Elizabeth Taylor ). Während ihre Anwesenheit zu einer Spaltung in der Familie Benedict führt, weckt sie auch das Interesse des ehrgeizigen Landarbeiters Jett Rink ( James Dean ), was eine Rivalität zwischen Rink und Benedict auslöst, die über die Jahre hinweg brodelt.

Der Film hat das Talent, aus jedem möglichen Detail Dramatik herauszuholen, was angesichts seiner Laufzeit eine Notwendigkeit ist. Alles, von der beeindruckenden Kinematografie bis hin zu romantischen Ängsten, grandiosen thematischen Ideen und sogar der Gegenüberstellung zwischen Hudsons ruhigem Stil und Deans dynamischem, dramatischem Bombast, erweckt ein Gefühl von intensivem Einsatz und elektrischer Energie. Die Tatsache, dass es sich auch um den letzten Film handelt, in dem Dean jemals mitgewirkt hat, trägt nur zum Vermächtnis des Films bei, der Fälschung ein Westernklassiker, der ebenso mitreißend wie imposant ist .

54 „Ein Mann namens Pferd“ (1970)

John Morgan (Richard Harris) geht in „The Return of a Man Called Horse“ (1976) in die Hocke, trägt Kleidung der amerikanischen Ureinwohner und hat eine Schleife über die Schulter geworfen.

Er erschien 1970, als Hollywoods Begeisterung für Westerngeschichten abrupt zu Ende ging. Ein Mann namens Pferd ist definitiv ein unterschätzter Einstieg in das Genre, trotz seines finanziellen Erfolgs und der herzlichen Kritik der Kritiker. Richard Harris Die Hauptrolle spielt John Morgan, einen Jäger aus der englischen Aristokratie, der vom Stamm der Sioux gefangen genommen und gezwungen wird, als Sklave für deren Matriarchin Buffalo Cow Head zu arbeiten ( Judith Anderson ). Morgan lernt ihre Sprache, wertschätzt ihre Lebensweise und beweist im Kampf an ihrer Seite seinen eigenen Mut. Er wird schließlich als Mitglied des Stammes akzeptiert.

Zugegeben, es hat nach heutigen Maßstäben seine anachronistischen Elemente und kann leicht als gedämpfter Vorläufer davon angesehen werden Tänze mit Wölfen , Aber Ein Mann namens Pferd Trotzdem findet in der Erforschung kultureller Konflikte ein kraftvoll schlagendes Herz und seine kühne revisionistische Note. In den folgenden 13 Jahren gab es zwei Fortsetzungen, in denen beide Harris die Hauptrolle spielten, doch seine Wirkung erwies sich leider als nicht ganz so nachhaltig wie die anderer Western aus dieser Zeit.

53 „Der Wiedergänger“ (2015)

Leonardo DiCaprio als Hugh Glass in „The Revenant“

Während sich viele vielleicht nur an den Film erinnern, der für den Durchbruch gesorgt hat Leonardo DiCaprio sein erster Oscar, Der Wiedergänger ist eines der prägenden Epen der 2010er Jahre. Als eines von mehreren Juwelen des Westerns, das in seiner winterlichen Umgebung eine herausragende Stärke gefunden hat, handelt es sich um den Pelzfänger Hugh Glass (DiCaprio), der sich auf die Suche nach Rache begibt, nachdem sein Halb-Pawnee-Sohn von dem brutalen John Fitzpatrick ermordet wurde ( Tom Hardy ) und er selbst wird nach einem grausamen Bärenangriff zum Sterben zurückgelassen.

Er kombiniert die beeindruckende Bandbreite des westlichen Kinos und seinen Fokus auf Themen wie Rache, Gerechtigkeit und Gewalt mit einem mitreißenden und spannenden Film viszeral konfrontierendes Gefühl überlebenskünstlerischer Spannung , Der Wiedergänger fesselt mit seiner unerschütterlichen Art. Beflügelt durch DiCaprios engagierte Leistung und die kompromisslose Kraft der Regie von Alejandro G. Iñárritu, gepaart mit der schroffen Schönheit der visuellen Elemente, machen ihre Stellung im Pantheon der großen Westernfilme nicht zu übersehen.

52 „Der Mann vom Snowy River“ (1982)

Jim Craig (Tom Burlinson) und Jessica Harrison (Sigrid Thornton) sitzen zu Pferd in der australischen Wildnis.

Humorvoll auch „Meat Pie Western“ genannt, haben Australiens Heldentaten im typisch amerikanischen Genre einige wirklich brillante und mitreißende Ergebnisse hervorgebracht. Zu den besten davon gehört der nationale Klassiker von 1982 Der Mann aus Snowy River , das auf dem gleichnamigen Gedicht von Banjo Patterson basiert und Jim Craig folgt ( Tom Burlinson ), ein stolzer junger Mann, der sich nach dem Tod seines Vaters auf den Weg macht, sein eigenes Leben zu führen. Romantik und Rivalität entstehen, als er sich eine Position unter dem Pferdezüchter Harrison sichert ( Kirk Douglas ), woraufhin Craig begierig darauf ist, seine Ehre zu beweisen, um sich würdig zu machen, die Tochter des Ranchers, Jessica, zu heiraten ( Sigrid Thornton ).

Es nimmt einen besonderen Platz zwischen der Grobheit westlicher Geschichten und dem ätherischen Wunder märchenhafter Liebe ein. Seine mitreißenden Bilder harmonieren wunderbar mit seinen liebevollen Schnörkeln und liefern eine mitreißende Geschichte von Pferdegefechten und Romantik. Mit seinem erstaunlichen Finale – das Tom Burlinson tatsächlich selbst aufgeführt hat – und ein markantes Ausrufezeichen in seiner Geschichte setzt, Der Mann aus Snowy River gedeiht als mitreißender Publikumsliebling altmodischer westlicher Tapferkeit .

51 „Wie der Westen gewonnen wurde“ (1962)

In „How the West Was Won“ (1962) transportiert ein Pferdewagen eine Gruppe von Menschen durch die berühmten Gebirgsketten Arizonas.

In vieler Hinsicht, Wie der Westen erobert wurde kann als die ultimative Westernproduktion in Hollywood während der Blütezeit des Genres in den 50er und 60er Jahren angesehen werden. Unter der Regie von drei Genregrößen John Ford , George Marshall , Und Henry Hathaway , Und mit einer atemberaubenden Ensemblebesetzung darunter John Wayne, James Stewart, Henry Fonda , Und Debbie Reynolds (neben vielen anderen) gilt das Epos von 1962 heute als so etwas wie ein vergessener Meilenstein der Größe Hollywoods, der veranschaulicht, welch bedeutende Rolle das westliche Kino bei der Definition der berühmten goldenen Ära der Branche spielte.

Es deckt alles ab, vom Leben als Viehzüchter über die Brutalität des Bürgerkriegs bis hin zur neuen Grenze des San Francisco der 1880er Jahre. Wie der Westen erobert wurde zeigt den Aufstieg und Fall des Wilden Westens in seiner monumentalen Geschichte, die sich über sechs Jahrzehnte erstreckt . „How the West Was Won“ ist ein wirklich gewaltiger Film, der das Ausmaß und die gesellschaftlichen Umwälzungen dieser Ära auf atemberaubende Weise einfängt und ein unverzichtbares Seherlebnis für jeden Genre-Fan darstellt.

50 „Ride the High Country“ (1962)

Billy Hammond (James Drury) und Elsa Knudsen (Mariette Hartley) lächeln in „Ride the High Country“ und blicken in die Ferne.

Der Bester früher Western von Sam Peckinpah vor seinem internationalen Durchbruch später im Jahrzehnt, Fahren Sie durch das Hochland Vielleicht wurde es bei der Veröffentlichung weitgehend übersehen, aber es ist durch seine erzählerische Schärfe und seine herausragende Präsentation angesichts seines Budgets elegant gealtert. Der alternde Anwalt Steve Judd ( Joel McCrea ) verdient sein Geld mit dem Transport von Gold aus einer Bergbaustadt zur Bank und engagiert seinen alten Kumpel Gil ( Randolph Scott ), um den Vorrat zu schützen. Doch ohne dass Judd es weiß, hegt Gil einen listigen Plan, um das Gold zu stehlen. Das Netz aus Verrat und Täuschung wird immer komplexer, als die Männer einen jungen Ausreißer aufnehmen.

Zwar gibt es thematische Ideen und solide Darbietungen in Hülle und Fülle, was wirklich ausmacht Fahren Sie durch das Hochland Ein solches Juwel des westlichen Kinos ist seine scharfsinnige Erzählkunst . Peckinpah setzt jeden Handlungsschlag und jede große Enthüllung mit der perfekten Tonlage um, um für unaufhörlich fesselnde 94 Minuten zu sorgen, die nie in Eile geraten. Viele bezeichnen ihn als den ersten wirklich großartigen Film des Regisseurs.

49 „Schießerei im O.K. Corral' (1957)

Schießerei im O.K. Corral Kirk Douglas als Doc Holliday und Burt Lancaster als Whyatt Earp mit seinen beiden Brüdern Virgil und Morgan

Wyatt Earp s berühmte Schießerei im O.K. Corral ist der Stoff für Western-Legenden, der immer wieder erzählt wird, vor allem in Hollywood-Filmen, die seine Heldentaten für die Massen begeisterter Fans zum Leben erwecken wollen. Schießerei im O.K. Corral ist einer der besten dieser Filme, mit der Hauptrolle Burt Lancaster als der berühmte U.S. Marshal, der sich an seiner Seite auf die Suche nach Rache begibt Doc Holliday ( Kirk Douglas ) gegen die Outlaw-Bande, die seinen Bruder getötet hat.

Gut inszeniert von John Sturges Dank der exzellenten Besetzung gedeiht der Film als spannungsgeladener und spannender Western, wenn auch als einer, der die realen Ereignisse, auf denen er basiert, sensationell darstellt. Während ein paar unangenehme Szenen im Gedächtnis bleiben, Schießerei im O.K. Corral ist größtenteils ein westlicher Triumph, der fesselnd und emotional mitreißend ist .

48 „3:10 to Yuma“ (1957)

Glenn Ford in „3:10 to Yuma“.

Präsentiert eine engere Geschichte im Vergleich zu James Mangold ist das berühmte Remake von 2007 (das auf dieser Liste erscheinen wird), das Original 15:10 bis Yuma läuft größtenteils als begrenztes Drama mit zwei Charakteren ab. Während seine von der Dürre heimgesuchte Ranch zu kämpfen hat und er darum kämpft, für seine beiden Söhne Dan Evans ( Van Heflin ) willigt ein, den skrupellosen Verbrecher Ben Wade zu eskortieren ( der schnell zeichnende Glenn Ford ) nach Contention City, wo er in einen Zug gesetzt wird, um ihn zu seinem Prozess zu schicken. Evans wird nur von dem Betrunkenen aus der Stadt unterstützt und muss sich gegen einen von Wades rachsüchtigen Handlangern wehren, während er gleichzeitig von einem lukrativen Bestechungsgeld des Verbrechers in Versuchung geführt wird.

Einer der frühesten revisionistischen Western, 15:10 bis Yuma hat einige erzählerische und thematische Schwächen, aber Seine Fallstricke bieten immer noch faszinierende Vorstellungen über die Moral des Alten Westens und die Empfindlichkeiten derjenigen auf beiden Seiten des Gesetzes, die dort lebten. Sein Gefühl der Klaustrophobie selbst inmitten der Weiten Arizonas ist ein Triumph atmosphärischer Kreativität.

47 „Bone Tomahawk“ (2015)

Richard Jenkins, Kurt Russell und Matthew Fox als Deputy Chicory, Sheriff Franklin Hunt und John Brooder blicken in die Ferne, während sie im Film Bone Tomahawk in einem Tal sitzen

Veröffentlicht im Jahr 2015, Knochen-Tomahawk hat sich in den letzten zehn Jahren stetig als eine Art moderner Kultklassiker etabliert und vermischt die Themen und Schauplätze des westlichen Geschichtenerzählens mit einem bösartigen Appetit auf Horror-Gewalt. Als mehrere Bewohner der Kleinstadt Bright Hope von einem wilden Stamm höhlenbewohnender Kannibalen entführt werden, beginnt Sheriff Hunt ( Kurt Russell ) bildet eine kleine Truppe, um eine Rettungsmission durchzuführen und die Höhlenbewohnerhorde zu zerschlagen.

Vor allem aber Knochen-Tomahawk ist grundsätzlich beeinflussbar. Nur wenige, die es sehen, werden jemals in der Lage sein, seine brutalsten und konfrontativsten Sequenzen zu vergessen, und dennoch gelingt es ihm, sich ebenso durch seine Heldengeschichte und sein technisches Können wie durch seine grafische Gewalt zu charakterisieren. Ein packendes, langsames Spiel, das durch seine viszeralen Qualitäten und eine Reihe starker Darbietungen noch verstärkt wird , Knochen-Tomahawk gehört zu den schönsten und gewagtesten Western dieses Jahrhunderts.

46 „True Grit“ (1969)

Kim Darby und John Wayne hocken mit einer Schrotflinte hinter Felsen und schauen auf etwas in True Grit.

Ein weiterer Klassiker, der ein modernes Remake erhielt, das später auf dieser Liste erscheinen wird: 1969 Echter Mut ist eine mitreißende Rachegeschichte, die auch eine der besten Darbietungen von John Wayne enthält . Mitte der 1880er Jahre in Arkansas lebte der 14-jährige Mattie Ross ( Kim Darby ) bittet einen alternden US-Marschall um Hilfe, um den Mann aufzuspüren und festzunehmen, der für die Ermordung ihres Vaters verantwortlich ist. Als sich ein junger Texas Ranger der Suche anschließt, in der Hoffnung, den Gauner zu fangen und ein Kopfgeld zu verdienen, beginnen die drei Charaktere über ihre Vorstellungen von Gerechtigkeit und Bestrafung zu streiten.

Wayne gewann seinen einzigen Oscar für seine ergraute Darstellung des streitsüchtigen und derben Rooster Cogburn, und seine Hauptrolle ist ein offensichtlicher Höhepunkt des Films. Während der Rest des Films manchmal Fehler in der Auseinandersetzung mit den Charakteren, ihren Ambitionen und Wünschen und dem größeren thematischen Fokus auf Gerechtigkeit macht, Echter Mut bleibt ein großartiger Western, den alle Liebhaber des Genres genießen sollten.