In vielerlei Hinsicht halten Filme das wirkliche Leben unter Kontrolle. Indem sie das Geschehen in der Welt kommentieren, können Filme als Filter der Außenwelt fungieren und Analyse mit Unterhaltung verbinden. Filme, die versuchen, die Außenwelt auszunutzen, spiegeln das wirkliche Leben auf übertriebene Art und Weise wider, um einen komischen Effekt zu erzielen, und werden als Satiren bezeichnet.
Satirische Filme waren im 20. Jahrhundert ein Ausdruck der Absurdität dieser Zeit und erfreuten sich großer Beliebtheit. Diese Filme berührten manchmal Tabuthemen wie Sex, Politik oder Religion und machten sich geschickt über ansonsten unbeachtete Themen lustig.
12 „Tote Männer tragen kein Plaid“ (1982)
IMDb-Score: 6,8/10
Einer von Steve Martins Die am meisten unterschätzten Bilder, Tote Männer tragen kein Plaid ist ein Detektiv-Satirefilm, der die Filme, die er nachahmt, so hoch schätzt, dass er sie in den Film einbezieht. Der Film, eine Parodie auf den Film Noir der 40er Jahre, ist zum Teil ein Collagenfilm, der Ausschnitte aus 19 Filmklassikern als Charaktere und Handlungselemente einfügt.
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Der Gimmick ist eher beeindruckend als effektiv, aber Martin sorgt mit seiner Körperkomödie und seinen Running Gags für genug Lacher, um das auszugleichen. Der Film schneidet trotz aller Außensegmente, die er enthält, die Szene witzig ab, was seinen rätselhaften Titel erklärt. Die Vergangenheit (oder Paste) in Pastiche packen, Tote Männer tragen kein Plaid ist eine scherzhafte Ode an die ursprünglichen Privatdetektive.
11 „Hollywood Shuffle“ (1987)
IMDb-Score: 6,9/10
Einer von the forgotten great independent films of the late 1980s boom, Hollywood Shuffle ist eine Mammutleistung für seinen Co-Autor, Co-Produzenten, Regisseur und Star. Robert Townsend . Ein Kommentar zu den Rollen und Rassenstereotypen rund um schwarze Schauspieler, Hollywood Shuffle ist im Wesentlichen eine Reihe von Sketchen, die ein einzigartiges, wichtiges Argument vorbringen.
Der Film ist teilweise übermäßig episodisch und eine leichte Komödie mit einer Menge echter Lacher. Townsend und Co-Autor Keenan Ivory Wayans Präsentieren Sie Szenarien, die sich für das Publikum nachvollziehbar anfühlen. Townsend ist als Protagonist Bobby Taylor, ein kämpfender Schauspieler, unglaublich sympathisch und bringt ein Charisma mit, das sich durch den gesamten Film zieht.
10 „Wag the Dog“ (1997)
Bild über New Line Cinema IMDb-Score: 7,1/10
Eine unheimlich vorausschauende Darstellung des Clinton-Lewinsky-Skandals und der Bombardierung des Irak. Wedel mit dem Hund wurde ein Jahr vor dem vorhergesagten Chaos veröffentlicht. Neben Filmen wie Der amerikanische Präsident , Bullworth , Und Primärfarben , Wedel mit dem Hund Hervorgehoben wurden erfolgreiche politische Komödien, die während der Clinton-Regierung veröffentlicht wurden.
Nominiert für zwei Oscars, Wedel mit dem Hund ist eine clevere Mischung aus politischer Beobachtung und Hollywood im Baseball, mit zwei Stars, Dustin Hoffman Und Robert De Niro , in Höchstform. Mit Barry Levinson an der Spitze, der die perfekte Person für das Projekt war, Wedel mit dem Hund gelingt aufgrund seines klugen Schreibstils und seiner unheimlichen Plausibilität.
9 „Heathers“ (1988)
IMDb-Score: 7,2/10
Nur wenige Filme sind so einflussreich wie Heidekraut . Die schwarze Komödie, die sowohl zu einer Musical- als auch zu einer Fernsehadaption inspirierte, hat ihre Grenzen weit übertroffen 1 Million US-Dollar Einspielergebnis Ausgabe. Der Film wird oft zu den besten Coming-of-Age-Filmen aller Zeiten gezählt und war eine bittere Reaktion auf die High-School-Filme im Stil von John Hughes, die in den 1980er Jahren immer beliebter wurden.
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Der Film untersucht unanständige, aber weit verbreitete Themen wie Gruppenzwang und Selbstmord von Teenagern ohne Samthandschuhe, oft zum Besseren. Auch wenn es manchmal etwas extrem sein kann, vor allem wegen seines übertriebenen Endes, Heidekraut geht weit genug, um Satire zu erzeugen, aber nicht zu weit, um unrealistisch zu sein. Ein Game-Changer für die kommenden Teenie-Komödien, Heidekraut ist die Definition eines Kultklassikers.
8 „Der lange Abschied“ (1973)
Bild über United Artists IMDb-Score: 7,5/10
Robert Altmann wusste, dass seine verrückte, modernisierte Version von Philip Marlowe Kritiker auf sich ziehen würde, indem er kommentierte, dass klassische Chandler-Fans „meine Jungs hassen“ würden, aber erklärte, dass es ihm „egal“ sei Die Chicago Tribune . Der lange Abschied war eine Geschichte von Menschen, die fehl am Platz und außerhalb der Zeit waren. Neben seinem Hauptdetektiv Altman und Star Elliot Gould waren zum Zeitpunkt der Produktion in Hollywood in Ungnade gefallen.
Arbeitet als unglaublich gute Neo-Noir-Komödie und Krimi-Krimi, Der lange Abschied ist perfekt abgestimmt mit herrlicher Kinematographie von Vilmos Zsigmond Und a sharp, lean script from Leigh Brackett . Zeitgenössische Kritiker erkannten die Brillanz des Films nicht und verurteilten ihn oft als fadenscheinig und spöttisch. Im Gegensatz dazu lobten retrospektive Kritiken den überaus einfallsreichen filmischen Galivant überschwänglich.
7 „Der Spieler“ (1992)
Bild über Fine Line FeaturesIMDb-Score: 7,5/10
Ein weiterer Altman-Film, Der Spieler , wirkt aufgrund seiner Denkbarkeit wie ein spöttischer Blick auf Hollywood. So zynisch wie fast jeder Film, der jemals über die Unterhaltungsindustrie gedreht wurde, Der Spieler schafft es, das System zu beleidigen, während er niemanden im Besonderen als sein Opferlamm anbietet. Das schlagfertige Drehbuch, eines der besten der 90er Jahre, wurde von geschrieben Michael Tolkien aus seinem gleichnamigen Buch.
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Altman, der zu dieser Zeit als Regisseur in einer Krise steckte, nutzte seine Geschichte der Studiokämpfe, um sich über deren Lächerlichkeit lustig zu machen. Mit 65 Promi-Cameos, Der Spieler gibt einen lebendigen Einblick in Hollywood und Los Angeles. Durch die Gegenüberstellung der Gewalt eines Teils des Films mit dem Glamour der „Stadt der Engel“ Der Spieler zeichnet ein lustiges, aber verächtliches Bild des Filmgeschäfts.
6 „Liebe und Tod“ (1975)
Bild über United Artists IMDb-Score: 7,7/10
Eine unschuldige Satire, fast alle Autoren von Liebe und Tod Als der Film herauskam, waren Mocks schon seit über 50 Jahren tot. Eine komische Interpretation russischer philosophischer Romane des 19. Jahrhunderts, insbesondere der Werke von Dostojewski und Tolstoi. Liebe und Tod ist wie ein Marx-Brothers-Film mit „Die Härte eines Bergman-Films.“
Der Film eignet sich sowohl für Literaturexperten als auch für Neulinge und enthält amüsante Insider-Witze und allgemeineren Slapstick-Humor. Der Film ist oft stimmungsvoll und kontrastiert die Düsterkeit des Schauplatzes mit einem schwungvollen Soundtrack, dem Prokofjew eine weitere russische Note hinzufügt. Viele Filmemacher haben ihre Bewunderung für den Film zum Ausdruck gebracht, darunter auch Bill Hader, der sagte, der Film sei es „Verrückt, aber es funktioniert völlig.“
5 „Der König der Komödie“ (1982)
Robert DeNiro als Rupert verbeugt sich vor Publikum in „The King of Comedy“.
Bild über 20th Century StudiosIMDb-Score: 7,8/10
Kommt raus Wütender Stier , der acht Oscar-Nominierungen erhielt und weithin als einer davon gilt Martin Scorseses Meisterwerke, sein Nachfolger, Der König der Komödie , war ein Off-Speed-Pitch, den nur wenige erwartet hatten. Obwohl der Film ein Flop war, hat sein Ruf in den Jahren seit seiner Veröffentlichung stark zugenommen und ist heute eines von Scorseses am meisten bewunderten Werken.
Robert De Niro ist makellos wie der wahnhafte Rupert Pumpkin, eine klare Erweiterung seiner Charaktere in Scorseses früheren „Raging Bull“ und „Taxi Driver“. Weiter, Jerry Lewis Und Sandra Bernhard sind unvergesslich. Der König der Komödie ist ein wahnhafter Film über Wahnvorstellungen und ist in der heutigen Zeit, mehr als 40 Jahre später, genauso aktuell wie eh und je.
4 „Das ist Spinal Tap“ (1984)
IMDb-Score: 7,9/10
Eine bahnbrechende Mockumentary, Das ist Spinal Tap wird von denen, über die es sich lustig macht, genauso geliebt wie jeder andere. Viele Musiker, darunter Lars Ulrich Und Dave Grohl , haben öffentlich ihre Zuneigung für den Film zum Ausdruck gebracht, wobei Grohl ihn nannte „Der einzige Rockfilm, der es wert ist, gesehen zu werden.“
Die Idee für die fiktive Band war größtenteils improvisiert und stammte von den Vierern von Christopher Gast , Michael McKean , Harry Shearer , Und Rob Reiner während der Arbeit an der Sketch-Show Die TV-Show . Ein Kult-Favorit, Das ist Spinal Tap ist überaus witzig, vor allem dank der komödiantischen Brillanz seiner außergewöhnlichen Schöpfer.
3 „Being There“ (1979)
Bild über United Artists IMDb-Score: 8/10
Eine Satire von seltener Zartheit, Da sein Lynchjustiz bei all seinen kleinen Details, die mühelos zusammenpassen. Besonders lobenswert ist die Regie Hal Ashby Und the leading performance of Peter Sellers . Zusammen mit starken Bildern und subtiler Intelligenz schaffen sie einen Film, der mit kindlichem Staunen über sehr erwachsene Themen nachdenkt.
Die Schauspielerei ist großartig und Sellers bringt viel Pathos in seine für den Oscar nominierte Rolle. Melvyn Douglas Auch als sterbender Wirtschaftsmogul ist er, der selbst den Oscar gewann, sehr gut. Der Film gilt allgemein als einer der besten Filme, die das Genre zu bieten hat, und landete auf Platz 26 der AFI-Rangliste. 100 Jahre...100 Lacher ' Liste.
