10 ikonische Steve McQueen-Filme, die nicht „The Great Escape“ sind

Steve McQueen war einer der coolsten Schauspieler seiner Zeit und gilt auch heute noch als Ikone. Er mag vor mehr als vier Jahrzehnten im Alter von nur 50 Jahren verstorben sein, aber seine zahlreichen Filmrollen leben weiter, und viele von ihnen sind in den Jahren seit ihrer Veröffentlichung sehr gut gealtert. (Er ist auch nicht mit dem gleichnamigen – und ebenso wichtigen – britischen Regisseur zu verwechseln, Steve McQueen ).

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Steve McQueen (the actor) is probably best known for starring in the WW2 thriller, Die große Flucht . Es ist ein meisterhaftes Epos, das vielleicht als der größte Gefängnisfluchtfilm aller Zeiten gilt, mit McQueen an der Spitze eines starken Ensembles mit tadelloser Ausstrahlung und Körperlichkeit. Ein tieferer Einblick in seine Filmografie bringt zahlreiche weitere Filme zum Vorschein, die für jeden, der ihn mag, einen Blick wert sind Die große Flucht , wobei die folgenden 10 Titel zu den besten gehören, in denen er je mitgespielt hat.

„Bullitt“ (1968)

Steve McQueen peeling out in his Mustang in 'Bullitt'

Bullitt Es mag ein Film sein, an den man sich am meisten wegen einer Szene erinnert, aber was für eine Szene es ist. Ohne zu viel zu verraten: Gegen Ende des Films gibt es eine der besten Verfolgungsjagden, die je auf der Leinwand gezeigt wurden. Es handelt sich um eine einfache, aber effiziente und perfekt ausgeführte Sequenz, die die Stadt San Francisco hervorragend als Kulisse für eine so dramatische Actionszene nutzt.

Der Rest des Films ist elegant und ansehnlich, aber in Wirklichkeit dreht sich alles um die Verfolgungsjagd, auch wenn McQueen dadurch zumindest eine Chance erhält, mitzuspielen einer der coolsten Charaktere, die er je gespielt hat . Es ist jedoch die Art von Film, bei der man für die Verfolgungsjagd kommt, für die Verfolgungsjagd bleibt und beim Verlassen des Films sagt: „Hey, diese Verfolgungsjagd war wirklich fantastisch.“

„Die glorreichen Sieben“ (1960)

Steve McQueen in Die glorreichen Sieben - 1960

Ein Remake von Sieben Samurai , Die glorreichen Sieben übernimmt im Wesentlichen die klassische Geschichte aus dem legendären japanischen Film von 1954 und transportiert sie in den Westen Amerikas. In jeder Geschichte gibt es eine Stadt, die von Banditen terrorisiert wird, die Stadtbewohner stellen eine Gruppe von Arbeitern ein, um sie zu beschützen, und dann endet die Sache in einem großen, entscheidenden Showdown.

Sieben Samurai ist einer der großartigsten Filme aller Zeiten, daher ist es ein wenig unfair, die beiden zu vergleichen. Die glorreichen Sieben verdichtet die Geschichte und verliert dabei etwas von der Emotion und Charakterentwicklung des Originalfilms, hat aber eine erstaunliche Filmmusik und einen besseren Hauptschurken (danke). Eli Wallach ) und profitiert auch davon, Steve McQueen als einen der großartigen Sieben zu haben.

„Der Klecks“ (1958)

Steve McQueen often seemed to play himself in many of his films, or at least that's the sense you get from the fact that many of his characters act similarly. However, Der Klecks war ein Film, der ihm die Chance gab, sich selbst auf eine andere Art und Weise zu „spielen“, denn hier heißt seine Figur auch Steve.

Es ist auch etwas berüchtigt, weil es sich um einen Film mit McQueen handelt spielte einen Teenager, obwohl er 28 Jahre alt war zu der Zeit und sah für sein Alter auch nicht besonders jung aus. Aber wenn man darüber hinwegkommt, handelt es sich um einen soliden Science-Fiction-/Horrorfilm aus den 1950er-Jahren, in dem es um eine Kleinstadt geht, die von dem titelgebenden Blob heimgesucht wird: einer seltsamen außerirdischen Lebensform, die alles verzehrt, mit dem sie in Berührung kommt, und dabei immer größer und gefährlicher wird.

„Das gewaltige Inferno“ (1974)

Einer der ikonischsten Katastrophenfilme der 1970er Jahre Das gewaltige Inferno . Es gibt eine riesige Besetzung, mit Steve McQueen und Paul Newman in den Hauptrollen und dreht sich um einen Brand, der in einem Hochhaus ausbricht. Die Zeit wird den Menschen gewidmet, die darin eingeschlossen sind, und denen am Boden, die die gefährliche Rettungsaktion für die Überlebenden durchführen.

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Katastrophenfilme dieser Art waren in den 1970er-Jahren weitaus beliebter als heute, was auch stimmt Das gewaltige Inferno fühlen Sie sich wie ein Produkt seiner Zeit. Dennoch ist es zumindest gut gemacht und sicherlich einer der besseren Action-/Thriller, der sich auf eine tödliche Katastrophe und den darauf folgenden Überlebenskampf derjenigen konzentriert, die darin verwickelt sind.

„Die Thomas-Crown-Affäre“ (1968)

Die Thomas-Crown-Affäre ist ein solider Kriminalfilm aus den späten 1960er Jahren, der die Geschichte eines gefährlichen Raubüberfalls mit einem starken romantischen Element verbindet. Die Mischung der Genres ist nicht nahtlos gelungen, sorgt aber dafür, dass der Film interessant wirkt, und McQueen leistet zusammen mit seinem Co-Star in beiden Bereichen des Films gute Arbeit. Faye Dunaway .

Das größte Hindernis für den Genuss Die Thomas-Crown-Affäre Wahrscheinlich liegt es an der Tatsache, dass die Charaktere nicht besonders gut geschrieben sind und dass McQueens Charakter vor allem aus Langeweile einen Raubüberfall begeht, was ihn nicht gerade sympathisch macht. Dennoch könnte er für Fans von Antihelden aufgrund seines schelmischen Charmes ein überzeugender Protagonist sein, und wenn alles andere fehlschlägt, ist McQueen zumindest in der Hauptrolle sein gewohnt cooles Ich.

„The Getaway“ (1972)

Ein fesselnder Krimi, der nur ein Jahr nach dem ebenso guten Film veröffentlicht wurde Strohhunde , Sam Peckinpahs Der Kurzurlaub ist ein weiterer starker Eintrag in einer Filmografie, die randvoll mit ihnen ist. Es ist auch ein Film mit einem schlichten und wunderbar einfachen Titel, der einem mit nur zwei Worten viel sagt.

Der Titel erfüllt seinen Zweck, denn der Film handelt von zwei Menschen, die auf dramatische Weise fliehen müssen. Sie sind sowohl Partner in der Kriminalität als auch Partner, wenn es darum geht, im wahrsten Sinne des Wortes verheiratet zu sein. Und wenn ein Raubüberfall schiefgeht, sind sie auf der Flucht vor dem Gesetz. Bonnie und Clyde Stil. Es ist ein spannender und aufregender Film, und wie immer führt die Verwendung von Steve McQueen hinter dem Steuer eines Fahrzeugs zu Actionfilm-Magie.

„Papillon“ (1973)

Der zweitbeste Gefängnisfluchtfilm mit Steve McQueen, und ehrlich gesagt, wenn seine Konkurrenz überhaupt etwas anderes war Die große Flucht , Papillon wäre wahrscheinlich ein würdiger Gewinner des ersten Platzes. Es ist ein ikonischer, unvergesslicher und sehr aufregender Gefängnisfilm; Es ist einfach nicht so großartig wie der großartige Film von 1963, dessen Titel zufällig auch das Wort „großartig“ enthielt.

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Es ist auch wichtig, die Unterschiede zwischen den beiden Filmen hervorzuheben. Papillon ist etwas grobkörniger und dunkler als Die große Flucht - und auch gewalttätiger - und hat einen leicht reduzierten Umfang, da er sich auf zwei Gefangene und ihre Fluchtversuche konzentriert und nicht auf eine große Besetzung. Für alle, die sich über seine bekannteste Rolle hinaus nach mehr McQueen- und Gefängnisfilmen sehnen: Papillon ist unbedingt anzuschauen.

„Le Mans“ (1971)

Le Mans ist die Art von Film, die Rennsportfans lieben werden, aber wahrscheinlich nur diejenigen zu schätzen wissen, die den Sport nicht verfolgen. Das liegt daran, dass die Darstellung des berühmten 24-Stunden-Langstreckenrennens von Le Mans, an dem einige der mutigsten und talentiertesten Rennfahrer der Welt teilnehmen, auf einem fundierten, sachlichen Ansatz basiert.

Da ist eine Geschichte drin Le Mans , aber es wird kaum darauf fokussiert. Der Dialog ist minimal, das Rennen häufig und der Realismus unbestreitbar. Es fühlt sich ehrlich gesagt wie ein Dokumentarfilm an, daher ist es nicht verwunderlich, dass einige Aufnahmen des Films zu hören sind stammte von der eigentlichen Veranstaltung in Le Mans aus dem Jahr 1970. Der Mangel an Story und starken Charakteren wird einige abschrecken, aber wenn man ihn als eine Art fast experimentellen Actionfilm betrachtet, funktioniert er recht gut.

„The Cincinnati Kid“ (1965)

Ebenso Le Mans war ein geradliniger Film, der vor allem Autorennen-Fans ansprechen wird, Das Cincinnati-Kind ist ein unkomplizierter und ziemlich einfacher Film über Poker. McQueen spielt einen jungen, aufstrebenden Spieler, der ein Spiel mit einem alten Profi organisiert, in der Hoffnung, dass es das Spiel sein wird, das ihn dauerhaft in die großen Ligen bringt.

Wenn Sie keine große Pokererfahrung haben, werden Sie in der zweiten Hälfte dieses Films ziemlich verloren sein. Was die erste Halbzeit betrifft, fühlt es sich größtenteils wie ein langer Prolog zum eigentlichen Hauptspiel an. Für die Darstellung des Spiels auf dem Bildschirm leistet es gute Arbeit, dürfte aber eher große Pokerfans als Gelegenheitsspieler ansprechen.

„Die Sandkiesel“ (1966)

Wohl, Die Sandkiesel ist der Film, der McQueens beste Leistung enthält. Es ist ein dreistündiges Epos, das in den 1920er Jahren spielt und die Besatzung eines Bootes begleitet, die sich auf eine riskante Rettungsmission im vom Krieg zerrütteten China begibt.

Es versorgte McQueen mit seine einzige Oscar-Nominierung und ist nach den Maßstäben der 1960er Jahre ein knallhartes Kriegsdrama. Es ist ein langer und manchmal anstrengender Film, aber er hat einen sehr starken Schlussakt und ist rundum außergewöhnlich gut gemacht. Es ist vielleicht nicht sein größter Film, aber es könnte die größte Demonstration seiner schauspielerischen Fähigkeiten sein.

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