Die 10 besten Anime-Kriegsfilme aller Zeiten, Rangliste

Anime hatte schon immer eine einzigartige Sicht auf den Krieg; weniger um Ruhm, mehr um Trauer. Ob in der Geschichte verwurzelt oder in Metaphern verpackt, die Filme auf dieser Liste befassen sich mit den Folgen von Konflikten: seinem Trauma, seiner Grausamkeit, seinem Verlust der Unschuld. Natürlich drehen sich viele davon um den Zweiten Weltkrieg und seine Nachbeben.

Die folgenden zehn Filme sind auf die richtige Weise kraftvoll, poetisch und emotional verheerend. Manche sind fantastisch, andere schmerzlich real. Sie reichen von mitreißenden Epen und Mecha-Science-Fiction bis hin zu ruhigen, intimen Geschichten, die alle nicht nur das Schlachtfeld zeigen, sondern auch, was zurückbleibt.

10 „Rail of the Star“ (1993)

Regie führte Toshio Hirata

Ich werde es nie vergessen ... auch wenn es alle anderen tun.' Es spielt während des Zweiten Weltkriegs und seiner Folgen. Schiene des Sterns Im Mittelpunkt steht Seiko, ein junges japanisches Mädchen, dessen Familie aus dem sowjetisch besetzten Korea flieht. Sie entwickelt sich zu einer berühmten Schauspielerin und blickt auf ihre turbulente Kindheit zurück. Seikos frühe Jahre sind ein harter, kalter Kampf ums Überleben. Die Landschaft, in der sie lebt, ist ruhig und trostlos. Es gibt keine Kämpfe, nur die langsame Erosion von Sicherheit, Nahrung und Würde.

Was den Film so wichtig macht, ist seine emotionale Ehrlichkeit. Die Animation ist bescheiden, aber die Geschichte geht tiefgründig. Es konzentriert sich ausschließlich auf Zivilisten, insbesondere Kinder, und die Stille, die auf die Bomben folgt. Es gibt keinen Racheplan oder Rebellenaufstand; einfach Menschen, die versuchen zu leben und manchmal scheitern. Diese Zurückhaltung macht den Herzschmerz noch durchdringender. Auch wenn es nicht makellos ist, Schiene des Sterns ist auf jeden Fall erhebend. Es ist ein verstecktes Juwel, das diejenigen ansprechen dürfte, die sich für die Geschichte der Region interessieren.

9 „Die Sky Crawler“ (2008)

Regie führte Mamoru Oshii

Selbst wenn wir nicht sterben, ändert sich nichts. Die Sky Crawler ist ein Kriegsfilm, in dem sich die Schlachten schön und doch bedeutungslos anfühlen. Der Film spielt in einer alternativen Zeitlinie, in der Unternehmen Krieg als Unterhaltung nutzen, und folgt ewig jungen Piloten, die für den öffentlichen Konsum kämpfen. Sie kämpfen. Sie sterben. Sie werden ersetzt. Wiederholen. Mamoru Oshii verwandelt diese geradlinige Prämisse in etwas Eindringliches, Lyrisches und bewusst Langsames.

Die Charaktere altern kaum, fühlen kaum und verstehen kaum, warum sie kämpfen. Das ist der Punkt. Die Sky Crawler lässt Luftkämpfe wie einen Traum erscheinen, in dem man langsam ertrinkt. Die Luftkämpfe sind großartig, aber die Stille zwischen ihnen bleibt bestehen. Die Protagonisten sind keine Soldaten; Sie sind wie lauernde Geister, und der Verlust ihrer Unschuld ist verheerend. Durch sie stellt der Film Fragen zur Identität und zur Beziehung des Einzelnen zu abstrakten Kriegszielen. Diese Trostlosigkeit ist nicht jedermanns Sache, aber für diejenigen, die ihrem melancholischen Rhythmus nachgeben, Die Sky Crawler ist eine lohnende Betrachtung.

8 „Jin-Roh: Die Wolfsbrigade“ (1999)

Regie führte Hiroyuki Okiura

Tubi-Werbebild für Jin-Roh: The Wolf Brigade

Wer ist das wahre Biest in dieser Stadt der Wölfe? Jin-Roh: Die Wolfsbrigade spielt in einem alternativen Japan der 1950er Jahre, in dem Nazi-Deutschland den Zweiten Weltkrieg gewann. In dieser Zeitlinie wahren faschistische Kräfte den Frieden durch rohe Gewalt. Im Mittelpunkt steht Fuse ( Yoshikatsu Fujiki ), ein Soldat in einem gepanzerten Killerkommando, der während eines Einsatzes erstarrt und dabei zusieht, wie ein junges Rebellenmädchen sich selbst in die Luft sprengt. Was folgt, ist ein Abstieg in psychologische Kriegsführung, politischen Verrat und gebrochene Märchen.

Visuell, Jin-Roh ist sehr beeindruckend: starke Schatten, gedämpfte Farben und handgezeichnete Charakteranimationen, die sich wuchtig und echt anfühlen. Aber wieder einmal ist es die emotionale Trostlosigkeit, die die größte Narbe hinterlässt. Fuse ist kein Held – er ist gebrochen, mitschuldig und kann kaum durchhalten. Die Rotkäppchen-Allegorie, die sich durch die Geschichte zieht, verwandelt Romantik in eine Tragödie und Moral in eine Mythologie. Es ist ein Film über den Preis des Gehorsams, die Auslöschung der Menschheit und die kalte Maschinerie der Ideologie. Grimmig und intelligent.