Kelly Reichardt ist eine gefeierte Regisseurin und Drehbuchautorin, bekannt für ihre minimalistischen Charakterstudien und meditativen Dramen. Zu ihren besten Werken gehört das Fantastische Wendy und Lucy mit häufigem Mitarbeiter Michelle Williams , der kontemplative Western Meeks Cutoff , und der Öko-Thriller Nachtbewegungen . Many of her projects concern working-class characters and people on the margins of society.
Wie die meisten großen Regisseure Reichardt ist ein begeisterter Kinobesucher, der im Laufe der Jahre Dutzende Filme gelobt hat . In Interviews und Top-Ten-Listen hat Reichardt mehrere Filme als Einflüsse und Inspirationen genannt. Sie tendieren zu realistischen Dramen und Gesellschaftskommentaren und überschneiden sich mit vielen der Themen, mit denen sich Reichardt in ihrer eigenen Arbeit beschäftigt. Die Chancen stehen gut, dass sie auch bei Reichardts Fans Anklang finden werden.
10 „Schwarzes Mädchen“ (1966)
Regie: Ousmane Sembène
Bild über Janus Films Schwarzes Mädchen ist der Debütfilm des senegalesischen Filmemachers und Romanautors Ousmane Sembène . Die Geschichte dreht sich um Diouana ( Mbissine Thérèse Diop ), eine junge senegalesische Frau, die dazu gelockt wird, als Kindermädchen für eine französische Familie in Südfrankreich zu arbeiten. Ihre Träume von einem besseren Leben zerplatzen jedoch schnell, da sie unmenschlicher Behandlung und Isolation ausgesetzt ist. Ihre kleine Wohnung wird mehr und mehr zu einem Gefängnis. Durch sie, Der Film untersucht die Realitäten der postkolonialen Welt der 1960er Jahre.
„Ich wusste nichts von diesem Film und war die ganze Zeit über völlig fasziniert.“ Reichardt schrieb . „Die Hauptdarstellerin ist großartig und ich liebe einfach die Art und Weise, wie sich alles entfaltet.“ „Das ist eine meiner größten Entdeckungen auf dem Criterion Channel, der alles so bequem macht.“
9 „Mouchette“ (1967)
Regie: Robert Bresson
Bild über Janus Films Mouchette ist einer der französischen Regisseure Robert Bresson Die bekanntesten Projekte . Stark, minimalistisch und realistisch Im Mittelpunkt steht ein junges Mädchen namens Mouchette ( Nadine Nortier ), die in einem ländlichen französischen Dorf unter der Fuchtel ihres alkoholkranken Vaters lebt. Gleichzeitig muss sie sich um ihre kranke Mutter und ihren kleinen Bruder kümmern. Umgeben von Trostlosigkeit sucht Mouchette Trost in flüchtigen Momenten der Rebellion und kurzen Verbindungen zu denen, denen sie begegnet.
„Das ist ein perfekt strukturierter Film. „Bei Bresson gibt es nie etwas extra – er gibt Ihnen immer genau die richtige Menge“, Reichardt schrieb . „Die Leistung von Nadine Nortier ist unglaublich und Bresson hat diese eindringliche Art, ihr in den Hinterkopf zu schießen. Sie redet überhaupt nicht viel, aber aufgrund ihrer Gesten – allein schon durch die Art, wie sie Kaffee kocht – fühlt sich der Film nie gestelzt an.“
8 „Spielzeit“ (1967)
Regie: Jacques Tati
Bild über Unidis In dieser Komödie französischer Autor Jacques Tati schlüpft erneut in seine Rolle als Monsieur Hulot, ein ungeschickter, naiver, aber wohlmeinender Charakter, der ihn später beeinflusste Rowan Atkinson Das ist Mr. Bean. Spielzeit Hulot versucht, sich in einem geschäftigen und futuristischen Paris zurechtzufinden, das mit hoch aufragenden Glas- und Stahlgebäuden, labyrinthischen Bürokomplexen und einer nicht enden wollenden Parade verwirrender Technologie gefüllt ist. Inmitten des Chaos springt Hulot von einem komischen Missgeschick zum nächsten, wobei jedes Mal die Absurdität der Besessenheit des modernen Lebens von Effizienz und Fortschritt hervorgehoben wird.
Der Film ist wegen seines aufwändigen Bühnenbilds, seiner visuellen Gags und seiner surrealen Atmosphäre beliebt. „Ich liebe den Kontrast zwischen der Sauberkeit und Glattheit von allem in diesem Set und [Hulots] kleinem Regenschirm und Regenmantel.“ Reichardt schrieb . „Es ist alles so cartoonhaft, aber du machst dir die ganze Zeit Sorgen um diese Figur.“ „Alles geschieht durch Gesten, und Tatis Leistung ist so brillant, dass man sich große Sorgen um diesen Mann macht, der in dieser modernen Welt herumtreibt.“
7 „Ein Gedicht ist eine nackte Person“ (1974)
Regie führte Les Blank
Bild über Janus Films Die Rohlinge Regisseur dieses Dokumentarfilms über Musiker Leon Russell , der über mehrere Jahrzehnte mit einer Reihe großer Stars zusammengearbeitet hat, darunter den Beach Boys, Elton John , Eric Clapton , Und George Harrison . In der Dokumentation treten mehrere Künstler auf, darunter George Jones Und Willie Nelson . Der Film bietet einen offenen Einblick in das Leben und die kreativen Prozesse dieser Musiker , die ihre Macken, Leidenschaften und die Kameradschaft zwischen ihnen offenbaren. Während Ein Gedicht ist eine nackte Person Aufgrund von Streitigkeiten zwischen Blank und Russell viele Jahre lang nicht offiziell veröffentlicht wurde, fand es schließlich den Weg zum Publikum. Es zeigt die rohe Energie der Musikszene der 1970er Jahre in ihrer ganzen ungeschminkten Pracht.
„Was für ein seltsamer Film. Ich hatte jahrelang von diesem Film gehört und konnte ihn mir nie ansehen, aber schließlich wurde er im Hollywood Theatre in Portland aufgeführt. Diese Filmmaterialien gibt es nicht mehr – das ist 16 mm vom Feinsten und es sieht großartig aus. „Les Blank hat mit all diesem natürlichen Licht gedreht und es ergibt ein großartiges Porträt des Südens zu einem bestimmten Zeitpunkt mit einer Menge totaler Verrückter!“ Reichardt schrieb .
6 „Sicher“ (1995)
Regie führte Todd Haynes
Bild über Sony Pictures Classics Julianne Moore In diesem Drama spielt sie die Hauptrolle einer Hausfrau, die unter körperlichen Symptomen leidet, wenn sie in die Nähe alltäglicher Chemikalien kommt. Trotz der Behandlung verschlechtert sich ihr Zustand weiter, bis sie schließlich ihr Zuhause und ihren Ehemann verlässt, um in einer isolierten Wüstengemeinde zu leben, die von einem charismatischen Anführer kontrolliert wird.
Direktor Todd Haynes ist ein Meister darin, einfache häusliche Geschichten zu nutzen, um große Aussagen zu machen , Und Sicher ist einer seiner schärfsten und gruseligsten Filme. Er zieht weiter Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Brüssel , Und Der Junge in der Plastikblase ein Werk zu schaffen, das ganz ihm gehört. „Julianne Moore ist großartig in dem Film – gibt es eine bessere Leistung?“ Reichardt schrieb . „Es ist so meisterhaft und einer meiner Lieblingstexte von Todd Haynes – es ist so düster witzig.“
5 „Ein Geschmack von Honig“ (1961)
Regie: Tony Richardson
Bild über Janus Films Dieses Drama unter der Regie von Tony Richardson Im Mittelpunkt steht Jo ( Rita Tushingham ), a working-class teenager who falls pregnant and is abandoned by her mother. Alone but resourceful, Jo forms an unlikely friendship with a gay man named Geoffrey ( Murray Melvin ). Durch diese Charaktere, the film examines themes of class, sexuality, and social judgment in post-war Britain.
Ein Geschmack von Honig ist ein Inbegriff der britischen New Wave mit realistischem Geschichtenerzählen und rohen, authentischen Darbietungen. Sowohl Tushingham als auch Melvin erhielten begeisterte Kritiken und gewannen Preise bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes. Reichardt beschrieb den Film als „ein wirklich kompliziertes Porträt einer jungen Frau, die nicht heiraten und einfach nur mit ihrer Freundin in ihrem seltsamen Haus leben möchte.“
4 „Walkabout“ (1971)
Regie führte Nicolas Greek
Bild über 20th Century Fox Rundgang ist ein Überlebensfilm unter der Regie von Schauen Sie jetzt nicht hin 'S Nicolas Greek . Es geht um zwei britische Geschwister, ein junges Mädchen ( Jenny Agutter ) und ihr jüngerer Bruder ( Luc Greek ), die nach einem tragischen Vorfall im australischen Outback stranden. Dort treffen sie auf einen jungen Aborigine-Jungen ( David Gulpilil ), der ihnen hilft, in der rauen Wildnis zu überleben.
„Ich habe ein so lineares Gehirn, deshalb bewundere ich Filmemacher wie Nicolas Roeg, die diese unglaublichen Montagen machen können, die eine Geschichte assoziativer erzählen.“ Reichardt schrieb . „Als wir es gemacht haben Meeks Cutoff, Wir haben eine Szene gedreht, in der sich ein amerikanischer Ureinwohner und der Autor auf die Suche nach Träumen begeben Jon Raymond Und I rewatched this for inspiration.'
3 „Der Eine“ (1970)
Regie: Barbara Loden
Bild von Janus Films Das ist die einzige Regiearbeit der Schauspielerin Barbara Loden , aber es fühlt sich an wie die Arbeit eines Veteranen. Basierend auf Lodens eigenem Leben erzählt es die Geschichte von Wanda Goronski (Loden), einer kürzlich geschiedenen Frau, die mit der Verantwortung der Mutterschaft und den Strapazen des Alltags zu kämpfen hat. Die Dinge nehmen eine unerwartete Wendung, als sie einen Kleinkriminellen namens Norman Dennis trifft ( Michael Higgins ) und gerät in ein kriminelles Leben.
Es ist eine bewegende Charakterstudie; Bewusst kantig, aber das ist auch sein Charme. „Warum wird Barbara Loden in der Filmgeschichte nicht gefeierter?“ Ich verstehe nicht. Abgesehen von ihrer Leistung und ihrem Gespür für die Bildgestaltung liebe ich die Art und Weise, wie sie in diesem Film auf unerwartete Weise mit Genres spielt. Wer hat das damals noch gemacht? „Man bekommt ein echtes Gefühl für Ort und Leute, und alle Nebendarsteller sind fantastisch“, Reichardt schrieb .
2 „Die Ährenleserinnen und ich“ (2000)
Regie: Agnès Varda
Image via Zeitgeist Films Die Ährenleserinnen und ich ist ein spätes Karrierejuwel der französischen New-Wave-Ikone Agnes Varda . Es handelt sich um einen Dokumentarfilm, der sich auf Ährenleser konzentriert, Menschen, die übriggebliebene Ernten von französischen Feldern einsammeln. Wie bei vielen anderen Dokumentarfilmen von Varda nimmt sie aktiv an der Geschichte teil, die sowohl persönlich als auch sozial ist. Der Film ist nur 82 Minuten lang, aber voller unvergesslicher Bilder und jede Menge Denkanstöße.
„[Varda ist] so erfinderisch in Bezug auf die Erzählform“ sagt Reichardt. „Sie ist so inspirierend.“ Wie sie zwischen Dokumentarfilmen und Erzählungen hin- und herwechselte und wie ihre Dokumentationen und ihre Erzählungen solche Erzählstränge enthalten … Sie öffnet einfach die Tür und denkt: „Okay, jetzt reden Sie mit diesen echten Menschen, die keine Schauspieler sind, und sie schwankt einfach sehr fließend zwischen diesen beiden.“ „Ich bewundere diese Dinge an ihrer Arbeit so sehr.“
1 „Glücklich wie Lazarus“ (2018)
Regie: Alice Rohrwacher
Bild über Netflix Lazarus ( Adriano Tardiolo ) ist ein junger Bauer, der in einem abgelegenen italienischen Dorf lebt, wo er auf den Tabakfeldern für die rücksichtslosen örtlichen Adligen arbeitet. Trotz seiner unfairen Behandlung bleibt Lazzaro stets warmherzig. Die Erzählung geht in eine surrealere Richtung, nachdem Lazzaro bewusstlos wird und Jahre später erwacht, ohne einen Tag gealtert zu sein.
„Ich liebe diesen Film“ Reichardt schrieb „Ich habe [es] auf meine Liste gesetzt, weil es mir sehr wichtig war, [Regisseur Alice Rohrwacher „Ich weiß, dass ich sie so inspirierend und großartig fand, und ich fühlte mich wirklich sympathisch mit ihrem Filmemachen.“ Parasit Direktor Bong Joon-ho ist auch ein großer Fan von Glücklich wie Lazarus , und beschrieb eine seiner Kamerafahrten als die beste der letzten Zeit.
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