Die 10 besten reißerischen Science-Fiction-Filme

Science-Fiction ist seit langem ein Genre, das das Leben nachahmt und inspiriert. Von fliegenden Autos, die die Umweltverschmutzung eindämmen, bis hin zu Robotern, die die Arbeit erleichtern, gibt es in Science-Fiction immer einen Anschein von Menschlichkeit.

VERBINDUNG: Science-Fiction-Filme, die Ihnen eine existenzielle Krise bescheren

Großartige Science-Fiction soll die Flammen unserer existenziellen Träume und überlebensgroßen Ambitionen schüren. Wenn Sie zu den Sternen aufblicken, werden Sie schließlich ein Stück von sich selbst darin erkennen. Wir bestehen alle aus Sternenstaub. Und Hollywood ist es seit langem gelungen, das Genre zu nutzen, um die wichtigsten Eigenschaften der Menschheit an die Oberfläche zu bringen – wie Liebe, Verlust, Emotionen und Empathie.

'Herr. Niemand“ (2009)

Was passiert, wenn die Menschheit endlich die eine Sache besiegt, die sie am meisten fürchtet: die Sterblichkeit? Herr Niemand geht dieses Problem an als Jared Leto spielt den letzten sterblichen Mann auf der Erde, während der Rest der Welt ihn voller Ehrfurcht beobachtet.

In einer Reihe herzzerreißender Erinnerungen lässt der sterbende 118-jährige Nemo wichtige Kämpfe und Entscheidungen in seinem Leben noch einmal Revue passieren. Seine Erinnerungen folgen unterschiedlichen Wegen, die hätten passieren können, nie passiert sein könnten, und was noch wichtiger ist, er gewünscht war passiert. Der Film ist ein turbulentes Labyrinth aus Wahlmöglichkeiten und Stringtheorie, trifft einen aber mitten ins Herz als eine Geschichte alles verzehrenden Bedauerns.

„Interstellar“ (2014)

Interstellar ist eine Leinwand aus Zeit und Raum Christopher Nolan bemalt mit jeder tragischen menschlichen Emotion. Der Film handelt von einem Mann, dessen Leben von etwas anderem im Universum ausgewählt wird, um der Menschheit zu helfen. Es folgt seinem Kampf, seine Fehler zu beheben und zu seiner Familie zurückzukehren.

Aufpassen Interstellar ist ein Spektakel. Mit einem eindringlichen Soundtrack von Hans Zimmer und herzzerreißenden Darbietungen, die Themen Isolation und menschliche Verbindung bluten in jede Pore. Die einsamen Szenen des leeren Raums umhüllen Sie und die beunruhigenden Szenen des Andockens Die Ausdauer dich verzehren. Aber die schmerzhaftesten Teile davon Interstellar bleiben diejenigen über die Familie, wie wenn Cooper ( Matthew McConaughey ) sieht sich Videobotschaften seiner Kinder aus 23 Jahren an. Er sieht zu, wie sie erwachsen werden, ihre Familie verlieren und ihn vergessen.

„Lass mich nie gehen“ (2010)

Kathy ( Carey Mulligan ), Ruth ( Keira Knightley ) und Tommy ( Andrew Garfield ) wachsen die meiste Zeit ihres Lebens gemeinsam in einem idyllischen Internat auf. Sie lachen, lieben und erleben alles, was das Leben schön macht. Das macht die Wendung im Film umso schmerzhafter.

Die Gruppe von Freunden erfährt von einem Lehrer, dass sie Klone sind und dass ihr wahrer, schrecklicher Lebenszweck darin besteht, Organspender zu sein. Sie werden im frühen Erwachsenenalter für eine größere Sache sterben – die der Menschheit. Sie werden nicht als echte Menschen gesehen oder bezeichnet, obwohl sie genauso aussehen, handeln und Emotionen empfinden wie sie. Ihnen wird sogar gesagt, dass sie keine Seele haben und dass ihr „Ziel“ nur aufgeschoben werden kann, wenn sie beweisen können, dass sie lieben können. Das ist natürlich alles eine Lüge, denn am Ende kommt niemand dazu, sie als Menschen anzusehen.

„Ankunft“ (2016)

Riesige Raumschiffe landen im Jahr auf der Erde Ankunft , und Linguistin Louise ( Amy Adams ) hat die Aufgabe zu lernen, wie man mit außerirdischen Kreaturen kommuniziert, bevor ein globaler Krieg ausbricht. Was sie findet, verändert ihr Leben für immer.

VERBINDUNG: Zerebrale Science-Fiction-Filme, die zum Nachdenken anregen

Louise erfährt, dass die Waffe der Außerirdischen ihre Sprache ist und dass sie die lineare Zeitwahrnehmung der Menschen verändert. Als sie es ihr beibringen, erlebt Louise Erinnerungen aus der Zukunft. Im Stillen erfährt sie die herzzerreißende Erkenntnis, dass sie sich für eine Tochter entscheiden wird, auch wenn diese an einer unheilbaren Krankheit sterben wird. Ankunft wird Ihre Wahrnehmung der Wahl und den Mut verändern, den man angesichts eines unvermeidlichen Verlusts aufbringen muss.

„Ad Astra“ (2019)

Ad Astra präsentiert den Raum als eine undurchdringliche Leere, einsam und kalt, genau wie die Beziehungen, die viele zu ihren Eltern oder Kindern haben. Es ist eine atemberaubende Reise durch den Kosmos und eine Beziehung zwischen Vater und Sohn.

Das Besondere an dem Film ist, dass er die Menschlichkeit des Weltraums erforscht, auch wenn der Weltraum nichts zu bieten hat. Dies zeigt sich in der Beziehung zwischen Roy McBride ( Brad Pitt ) und sein Vater ( Tommy Lee Jones ). Obwohl er glaubt, dass sein Vater seit Jahren im Weltraum verschollen ist, wollte Clifford McBride nie gefunden werden. Die erschütternde Erkenntnis davon verändert Roy zutiefst und zeigt alle fehlenden Teile von uns – gute und schlechte –, die aus der Abwesenheit entstehen.

„K.I. Künstliche Intelligenz“ (2001)

In diesem visionären Science-Fiction-Film Haley Joel Osment spielt einen Roboterjungen, der als erster seiner Art auf Liebe programmiert ist. Ein Paar adoptiert ihn, aber es fällt ihm schwer, ihr Kind zu bekommen. Ohne ihre Zustimmung begibt sich David auf eine Reise, um herauszufinden, wo er wirklich hingehört.

Unterwegs stellt er fest, dass die Grenze zwischen Roboter und Mensch stark verschwimmt. Obwohl er versehentlich einen Jungen getötet hat, empfindet er Reue und hasst das Urteil, das er von Menschen empfindet. Der Film beschäftigt sich tiefgreifend mit Empathie, und Davids Obsession mit Pinocchios Geschichte, wie er ein richtiger Junge wurde, ist herzzerreißend. Am Ende erschöpft sich Davids innere Energiequelle, während er die Statue der „Blauen Fee“ anfleht, ihn in einen echten Jungen zu verwandeln, und Sie werden von der Traurigkeit erfasst, einen verlorenen kleinen Jungen verlassen sterben zu sehen.

„Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes“ (2004)

Es gibt keinen traurigeren oder besseren Indie-Film der letzten Jahre als Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes . In einer Welt, in der es ein experimentelles Verfahren gibt, um Erinnerungen zu löschen, wird ein Mann namens Joel ( Jim Carrey ) beschließt, die seiner Ex-Freundin zu löschen ( Kate Winslet ) nach einer schmerzhaften Trennung. Leider muss er diese deprimierenden Erinnerungen während des Prozesses erneut erleben.

VERBINDUNG: Beste Sci-Fi-Film-Remakes, von „Godzilla“ bis „Dune“

Joel bahnt sich seinen Weg durch ein bereits gelebtes Leben und zeigt den Kummer, die Kämpfe und die unbeschreibliche Liebe, die er während seiner gesamten Beziehung empfand. Auf halbem Weg wird ihm klar, dass er sie doch nicht vergessen will. Der Film ist eine melancholische Fahrt durch die Höhen und Tiefen der Liebe und zeigt keine Gnade mit den Zuschauern, während Sie sich an Ihre tiefen Momente und das bedauerliche Beziehungsende erinnern.

„Die Straße“ (2009)

Die Straße ist eine düstere Geschichte, die einem Mann folgt ( Viggo Mortensen ) und sein kleiner Sohn ( Cody Smith-McPhee ) in einem düsteren Amerika, nachdem eine Katastrophe es ausgelöscht hat. Der Mann und sein Sohn wandern durch ihre neue Welt und versuchen, die Hoffnung auf eine neue Zivilisation am Leben zu erhalten und so gut sie können zu überleben.

Cormac McCarthy Die Geschichte wilder Menschen und der unerbittlichen Natur ist voller Kannibalen, Diebe und übereilter Entscheidungen. Aus diesem düsteren und realistischen Bild eines postapokalyptischen Landes lässt sich wenig Hoffnung schöpfen, und die Darstellung von Ruin, Tod und dem Schlimmsten der Menschheit hinterlässt ein Gefühl der Leere.

„WALL-E“ (2008)

WALL-E ist der letzte Roboter, der noch auf der Erde ist, und er verbringt seine Tage damit, den Planeten aufzuräumen. Allerdings lebt er schon seit langer Zeit auf der Erde, um genau zu sein 700 Jahre, und hat in dieser Zeit eine eigene Persönlichkeit entwickelt.

Zum Glück werden die Tränen, während derer du weinen wirst WALL-E werden glücklich sein. Der kleine Kerl lässt das Herz eines jeden höher schlagen, der ihn sieht, und als er sich in eine Roboterkollegin, Eve, verliebt, wird daraus eine schöne Geschichte voller Zärtlichkeit und Entdeckungen. In einem der besten Roboterfilme aller Zeiten erobert WALL-E in dieser hoffnungsvollen Geschichte über Roboterliebe die Herzen jedes Disney-Fans.

„Ich bin eine Legende“ (2007)

Will Smith und sein Hund liegen in „I Am Legend“ in einer Badewanne.

Ich bin eine Legende bleibt einer der emotionalsten Zombiefilme, die je gedreht wurden, und es wird in Zukunft sogar eine Fortsetzung geben. Der Film folgt Robert Neville ( Will Smith ), der scheinbar letzte lebende Mensch in New York, nachdem ein Virus 99 % der Welt infiziert hat. Er hat nur seinen treuen Hund als Begleiter und viel Zeit, über die Entscheidungen nachzudenken, die er im Laufe seines Lebens getroffen hat.

Eine der traurigsten Szenen ereignet sich, nachdem Robert in einer Falle gefangen und von infizierten Hunden angegriffen wird. Er und sein Hund Sam wehren sich gegen sie, doch nicht ohne, dass Sam dabei gebissen wird. Es ist eine tragisch herzzerreißende Szene, in der Robert seine einzige Freundin unter Tränen zur Ruhe bringen muss, bevor sie infiziert wird. Es ist schwer zu beobachten, weil er den Hund hatte, seit sie kurz vor dem Ausbruch ein Welpe war.

LESEN SIE WEITER: Die besten Science-Fiction-Filme des 21. Jahrhunderts (bisher)